Reeditar una imagen de 2010 es una forma rápida de ver cuánto han cambiado sus gustos y cuánto pueden guardar las herramientas actuales un archivo que alguna vez consideró “listo”. Si su edición anterior se ve áspera, chirriante o simplemente inusualmente ruidosa, este video le mostrará un camino limpio hacia lo que realmente desea imprimir.
nunca vengo a ti Brian Matíaseste vídeo práctico comienza con una foto de Seattle, enmarcada a través de “Sol Negro” de Isamu Noguchi, con la Aguja Espacial dentro del recorte. Matiash extrae metadatos para recordar cómo se veían en esta era: Canon EOS 5D Mark II y Canon EF 24-70mm f/2.8L USM, filmados en noviembre de 2010. También mostró hábitos HDR de la vieja escuela que eran omnipresentes en ese momento, incluido el uso de un soporte de nueve fotogramas para exprimir un rango “extra”. Puede ver visualmente los resultados del mapeo de tonos en bruto y los artefactos que producen, incluido un halo en los bordes y una mordida frágil y demasiado afilada que hace que el metal parezca como si estuviera delineado con un marcador.
En lugar de intentar “arreglar” ediciones antiguas, Matiash comenzó desde una única exposición sin procesar y consideró el apilamiento de corchetes como una lección en lugar de un requisito. Comenzó con la geometría y el encuadre: giró ligeramente en sentido antihorario para lograr la escena correcta y luego recortó para evitar distracciones en lugar de depender del botón mágico de borrado. Señala que es fácil olvidar algo cuando vuelves a visitar un archivo antiguo: el polvo del sensor es real y es posible que lo hayas tenido incorporado en tu exportación durante años sin darte cuenta. El video analiza las herramientas de limpieza modernas, incluida la detección automática de polvo y el trabajo de campo manual, luego pasa a un paso más intenso, utilizando herramientas de generación para eliminar perturbaciones más grandes.
Una vez que el archivo está limpio, la edición se convierte en un conjunto de elecciones bien pensadas en lugar de un montón de controles deslizantes. Matiash usa Auto como punto de partida, luego cambia de perfil, controla el color y genera contraste a través de curvas de puntos que realzan el punto negro en lugar de abrumarlo. Confía en la calibración para controlar los azules y verdes, y luego enfriar la temperatura general cuando la escena comienza a sentirse demasiado cálida. Después de eso, el enmascaramiento se convirtió en la verdadera historia: el cielo se aisló y luego se detalló para que el área dentro de la escultura se incluyera sin atrapar accidentalmente la Aguja Espacial y los árboles. Tenga cuidado con la eliminación de neblina, ya que presionar demasiado puede hacer que el cielo se vea feo rápidamente y puede ver ruido y bandas a medida que aumenta el contraste.
La parte que debería hacerle reflexionar es el problema del orden de las operaciones con la edición impulsada por IA. Matiash muestra cómo los cambios posteriores pueden invalidar máscaras y eliminaciones anteriores, forzar actualizaciones y, a veces, cambiar los píxeles resultantes de formas inesperadas. También señaló dos realidades del “viejo equipo” que siguen siendo importantes al editar imágenes antiguas: incluso en ISO 100, aparece ruido cuando empujas contra el cielo, mientras que la aberración cromática se nota cuando haces zoom en bordes de alto contraste. Lo verá trabajando en ambos temas en Lightroom y luego creando textura y claridad específicas en la escultura para que parezca metal esculpido en lugar de un contorno plano, usando máscaras separadas para la vegetación, el agua y la acera, cada una con un tratamiento diferente. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Matiash.
