La exposición AA presenta una instalación 1:1 del apartamento de Renée Gailhoustet
uno exhibición explorar un fauvismo El complejo de viviendas sociales está ubicado en París Diseñado por arquitectos franceses de origen argelino. Renée Gelhaust ha sido abierto a sociedad constructora existir Londres.
La exposición retrospectiva, titulada “Renee Gelhoust: Mil y una formas de vida”, explora el trabajo del difunto arquitecto. Ganador del Premio de Arquitectura de la Real Academia 2022 en reconocimiento a su compromiso de toda la vida para mejorar la vivienda social en Francia.
La exposición está organizada por sociedad constructora (AA) La tutora Nichola Barrington-Leach quería centrarse en el proyecto de viviendas sociales Le Liégat de los años 70, la antigua casa de Gailhoustet y su proyecto más conocido.
La exposición, que se lleva a cabo dentro de la sala y bar de miembros frontales de AA, se centra en una instalación a escala 1:1 de un apartamento en el complejo, hecha de paredes de papel colgantes que reinterpretan particiones internas flexibles.
“El objetivo de la exposición era realmente traer uno de los apartamentos a AA”, dijo Barrington-Leach a Dezeen en la inauguración de la exposición.
“¿Cómo podemos intentar mostrarle su espacio y no sólo sus ideas?”
Situado en Ivry-sur-Seine, Le Liégat fue construido en el período de posguerra, a principios de la década de 1970, y su austera apariencia de hormigón de 10 pisos lo refleja.
Su forma angular se compone de volúmenes hexagonales que se cruzan revestidos con terrazas exteriores plantadas.
Internamente, explica Barrington-Leach, Gelhaust diseñó el diseño de cada apartamento para optimizar la luz, la apertura y la adaptabilidad para sus respectivos residentes. Esta distribución suele organizarse en torno a un gran espacio central, con acceso a otras estancias a través de tabiques de madera adaptables.
“Gelhoust no cree que se deba simplemente adquirir una caja, o siete metros cuadrados, o estandarizarlo todo”, dijo Barrington-Leach.
“Ella comenzó a preguntarse: ¿qué más podemos ofrecerles? ¿Cómo podemos brindarles lo más posible?” ella continuó.
“Cada uno tiene algo, puede que sea diferente, pero todos tienen algo”.
Barrington-Leach quiso enfatizar esta cualidad del trabajo de Gelhoust, modelando la instalación a partir de una serie de planos de apartamentos, utilizando paredes de papel colgantes con recortes para reflejar las particiones “extremadamente ligeras” del apartamento.
“Quería empezar con la idea de espacios readaptables y muy flexibles”, dijo. “La idea de ahorcar era un enfoque vago”.
“También llamo a sus mamparas ‘mamparas de cartón’, así que tienes una infraestructura sólida pero las mamparas son en realidad muy ligeras”.
“La gente los cambia, se abren, cambian el fondo de pantalla”, continuó. “Así que el papel no es sólo un símbolo de pintura suspendida, sino también una idea que puede cambiar muy rápidamente”.
Además de la instalación, se utilizan finas mesas de metal para exhibir los modelos, dibujos y estudios detallados de Le Liégat, complementados con fotografías de Sacha Trouiller y Valerie Sadoun.
Barrington-Leach, fundador del estudio de arquitectura londinense NVBLcon la esperanza de que el enfoque centrado en el ser humano de Gelhaust pueda proporcionar información cuidadosamente diseñada sobre lo que ahora es una industria en gran medida impulsada por las ganancias.
“Creo que lo que hacemos a menudo en un mundo de desarrolladores impulsado por las ganancias es pensar que tenemos que atender a un determinado estilo de vida, y eso se ha organizado en un género que nunca antes había existido”, dijo.
“Uno termina trabajando con el mercado, no con la gente”, continuó. “Creo que podemos aprender mucho de la filosofía (de Gelhoust) y su perspectiva sobre cómo las personas viven sus vidas”.
La exposición, expuesta en la AA hasta el 21 de marzo, se basa en el trabajo de Barrington-Leach como parte de la residencia de 2023 de la Royal Academy en París.
Esto sigue al lanzamiento de un libro de Renée Gailhoustet, editado por Barrington-Leach y publicado por AA Publications, que celebra la carrera del difunto arquitecto.
en otra parte, El Palacio de Lomé en Togo exhibe objetos e instalaciones que demuestran la variedad y diversidad del diseño de África Occidental. y Kwangho Lee crea sillas de estilo anime con tubos de esponja y cuerda de nailon para su exposición Ghost in the Shell en Tokio.
La fotografía es de Philip Dale Nogare a menos que se indique lo contrario.
