“La voz es uno de los activos más poderosos que puede tener una marca”: 5 preguntas con Emma Byford
Emma Byford es jefa de estrategia musical en SixtyFour Music, una agencia creativa que enriquece las marcas a través del poder del sonido. Emma tiene experiencia en marketing digital, gestión de artistas y producción creativa de festivales y continúa trabajando con marcas líderes como tik tokWikipedia y World Rugby.
El trabajo de Emma la ha visto invitada a hablar en eventos como Transform Middle East y CHARGE Berlin, además de presentar un podcast sobre el profundo impacto de la música en el bienestar. Como parte de nuestra serie 5 Preguntas…, me reuní con Emma para hablar sobre el papel transformador y el futuro del sonido. Marca sonora.
¿Cómo enriquece el sonido una marca?
La voz hace entender una marca. Hace que las personas sientan inmediatamente personalidad y emoción de una manera que los elementos visuales a menudo no pueden. Convierte un valor abstracto en algo más concreto, algo que realmente puedes sentir. Por ejemplo, la confianza, la alegría, la habilidad, la intimidad y la ambición pueden transmitirse y entenderse fácilmente a través del sonido. Cuando se usan correctamente, la música y el sonido pueden dar matices y distinción a la marca y crear una conexión más profunda con su audiencia.
El sonido también puede ayudar a las marcas a penetrar el mercado y aumentar el recuerdo. Las personas responden más rápidamente al sonido que a la vista, lo que hace que el sonido sea una herramienta importante a la hora de competir por la atención, la conciencia y la atribución en entornos digitales saturados.
¿Cómo se desarrollarán las marcas sonoras en los próximos 10 años?
La marca Sonic ha experimentado un rápido crecimiento durante la última década y seguirá haciéndolo durante la próxima década. A medida que las marcas se expanden a más puntos de contacto y aumentan la producción de contenido, necesitan soluciones de música y sonido que se adapten y crezcan con ellas. Esto podría incluir productos como experiencias sonoras hiperpersonalizadas, donde la música responde de manera inteligente al contexto y al comportamiento de la audiencia, así como herramientas de edición impulsadas por inteligencia artificial que ayudan a las marcas a crear firmas sonoras más adaptables y versátiles.
En términos más generales, estamos viendo un cambio claro hacia la construcción de cohesión en todos los medios de expresión musical, incluidas las licencias, las asociaciones con artistas y las activaciones experienciales. En SixtyFour, creemos que una marca sólida es más que una colección de activos independientes. En cambio, trabajamos con los clientes para construir un ecosistema de sonido: un marco flexible y en evolución en el que cada uso del sonido y la interacción con la cultura musical refleje consistentemente la marca y resuene en la audiencia.
¿Cuál es el equivalente de marca sonora al uso de Comic Sans?
Definitivamente creo que Comic Sans es la fuente perfecta en algunas situaciones, si se usa con un poco de sarcasmo, pero si tuviera que imaginar un equivalente de marca sonoro…
Esto puede parecer poco auténtico, un poco fuera de tiempo o tono, pero no es intencional. Una voz que cumple en cierta medida su función pero que no necesariamente se alinea con la imagen de marca. O la integración no está bien ejecutada: tal vez el volumen esté demasiado alto o entre en conflicto con otra música que se esté utilizando. Al final, se añadió como una solución rápida sin mucha reflexión estratégica. Puede añadir humor, pero no necesariamente crea un significado real.
¿Qué es lo que le gustaría que más personas supieran sobre su función/industria?
Todavía nos encontramos con demasiadas situaciones en las que la música se utiliza como una decisión de último momento, pero debería verse como una herramienta estratégica. Una identidad sonora o una estrategia musical sólida se basa en conocimientos profundos de la marca y la audiencia y una intención clara a largo plazo. No se trata sólo de elegir una pista que “se sienta bien”. Cuando se utiliza estratégicamente, el sonido puede moldear percepciones, inspirar recuerdos y generar un valor real de marca. Es uno de los activos más poderosos que puede tener una marca.
Si tu carrera como escritora fuera una canción, ¿cuál sería? ¿Por qué?
Encontrar una canción que encarne perfectamente mi carrera ha resultado difícil, así que voy a escribir una introducción a una nueva pieza:
Parte 1: Lanzamiento
Una apertura texturizada y rítmica que se siente cerca del suelo. La energía de la percusión, los cálidos sintetizadores, el toque de las voces. Esto representa la colaboración entre festivales, artistas y sellos: establecer excelentes conexiones, aprender mucho y sumergirse en la cultura musical.
Parte 2: Transición
Pase a algo más decidido y estructurado. Temas claros, diseño de sonido limpio, se desarrolló un sentido de dirección. Refleja entrar en la estrategia musical y la marca sonora y comenzar a utilizar la música como herramienta estratégica de marca.
Tercera parte: Mirando hacia el futuro
Una vasta sección final con capas y patrones en constante evolución que crecen en lugar de circular. Debería sentirse abierto, confiado, centrado en el futuro, captando dónde estoy ahora y hacia dónde me dirijo.
Notas sobre tono y estilo.
Cuidadosamente elaborado, lleno de textura y en constante evolución. El patrón cambia en lugar de repetirse. Una sensación de progreso.
