Cinco hábitos de fotografía de retratos que pueden arruinar silenciosamente una foto que de otro modo sería excelente

Los retratos a alta velocidad hacen que sea peligrosamente fácil confiar en el desenfoque y llamarlo estilo. Este video destaca algunos pequeños hábitos de retrato que pueden suavizar silenciosamente los resultados, incluso si el enfoque y la exposición se ven “correctos”.

nunca vengo a ti James leyóeste útil video enumera cinco errores de retrato que los lectores suelen ver en sus propios perfiles, comenzando con uno que la mayoría de la gente ve como una característica: disparar completamente abierto de forma predeterminada. Habla sobre el uso de una lente fija rápida porque parece que ese es el objetivo de comprarla, luego muestra cómo este hábito puede suavizar un ojo y hacer que el enfoque no sea claro cuando se hace zoom. El ejemplo que da es el 85 mm f/1.2, donde la poca profundidad de campo parece agradable hasta que notas que el enfoque no está donde el espectador espera que esté. Antes de pulsar el obturador, formuló una sencilla pregunta: ¿Qué es lo que realmente debe estar enfocado en esta foto? También insinuó un cambio en su configuración, con disparos a la cabeza típicamente más cercanos a f/2.8 o f/4 para mantener los ojos despejados.

El segundo error irritará a quienes han pasado años persiguiendo detalles perfectos: el retrato puede ser demasiado nítido. Los lectores tratan la claridad como una elección, no como una opción predeterminada, especialmente cuando el objetivo es una sensación suave, soñadora y ligeramente pictórica, y los detalles ásperos compiten con el estado de ánimo. Señala que si todo está bien enfocado, las texturas del primer plano, como la hierba, pueden robar la atención, incluso si el sujeto está posado. Recomienda no dejar que el vidrio moderno dicte la apariencia, sino utilizar herramientas y decisiones de edición para controlar la claridad, incluido el uso de filtros difusos como filtro de niebla negro. También describe un hábito de edición específico que podría sorprenderle si normalmente se esfuerza por lograr nitidez y nitidez global, y vincula esta elección con la forma en que las lentes y sensores modernos representan la piel y las texturas pequeñas.

Luego cometió un error que no tuvo nada que ver con la configuración y sí con lo que dejaste o eliminaste sin darte cuenta. Un encuadre deficiente puede mostrar cortes incómodos en las articulaciones, como un corte en una muñeca o un tobillo, lo que puede hacer que un retrato parezca inacabado, incluso si no se puede saber de inmediato por qué. La solución del lector no es complicada, pero se debe prestar atención a los bordes del marco, no solo a la cara. Recomienda cortar donde se sienta natural, como la mitad del antebrazo en lugar de la muñeca, la mitad del muslo en lugar de la rodilla, y también dejar espacio adicional para respirar cuando no esté seguro. También habla sobre cómo comunicar su composición al modelo para que la pose coincida con el recorte, lo que cambia el lugar donde aterrizan las manos y si el lenguaje corporal se entiende como intencional.

Si alguna vez miró hacia atrás a una toma que le encantó y notó una pequeña cosa que no podía ignorar, los ejemplos en The Reader le resultarán familiares. Mencionó escanear los cuatro bordes antes de disparar porque cuando te concentras en la expresión y el enfoque, las distracciones no aparecerán. El video también va más allá de la cámara y abarca opciones que a menudo se ven como “extras”, como colores de vestuario que corresponden a una ubicación y accesorios simples para mantener las manos ocupadas, pero “The Reader” vincula estas decisiones a si el espectador sabe qué mirar. Mire el vídeo de arriba para obtener un resumen completo de Reader.

Si quieres seguir aprendiendo el arte del retrato, no dejes de consultar nuestra serie de tutoriales sobre el tema. tienda Fstoppers.