Sigues escuchando cosas como esta. Leica Es posible cambiar la forma de disparar, pero es difícil separar el mito de los cambios reales en la forma de ver y moverse. Este video coloca el problema en un contexto confuso de la vida real y luego propone cambios específicos que suenan pequeños hasta que los reconoces en tu propio formulario de contacto.
nunca vengo a ti Ali Jaksiun vídeo reflexivo que comienza con un viaje navideño familiar ruidoso, lleno de gente y sin parar y luego continúa con un paseo tranquilo alrededor de un lago cercano. Leica completamente cargado FOMAPAN 200 Creatividadempujado a 400 y desarrollado en Rodinal. La configuración no se presenta como una flexión sino como una restricción, y la restricción es el punto. Antes de que siquiera te des cuenta de que estás tomando una decisión, verás a alguien usando un pequeño período de tiempo a solas para probar si el procesamiento de la cámara impulsará tu decisión. Si tiendes a pensar en el “sentido de la cámara” como un concepto vago, la forma en que Jaaksi lo relaciona con una caminata específica y un giro específico hace que sea más difícil de ignorar.
Jaaksi tiene una idea concreta de composición, y ahí es donde este vídeo llama la atención. Proviene de la mentalidad de “primero el cuadrado” modelada por la fotografía Rolleiflex, donde el marco da una sensación neutral y puedes encuadrar tu foto sin que un rectángulo te empuje en una dirección determinada. Al utilizar el marco horizontal de la Leica, se encontró resistiéndose a lo obvio, y luego optó por el marco vertical y tuvo que lidiar con el espacio “extra” que de repente necesitaba para funcionar. Esto suena como una preferencia menor hasta que piensas en cuántas veces confías en los hábitos para resolver rápidamente una escena, especialmente cuando estás cansado o sobreestimulado. Su punto no es que un formato sea superior, sino que el formato discute silenciosamente contigo mientras trabajas.
También comparó el disparo a la altura de los ojos con la posición más baja de la cámara lograda con un visor a la altura de la cintura en una cámara como una Rolleiflex o Hasselblad. Describe el ligero descenso de altitud como un cambio de perspectiva que se puede sentir inmediatamente, y admite que la Leica le tentó a ponerse erguido y disparar desde la altura de los ojos. Si reconoce el problema de la “posición predeterminada”, ya sabrá que la solución no es intelectual, sino física. Luego comienza a enfocar, señalando que un telémetro bien calibrado es lo suficientemente rápido y preciso como para que puedas comenzar a interactuar con poca profundidad de campo con más frecuencia, a veces hasta el punto en que se convierte en un hábito que debes controlar más adelante. Incluso si cree que tiene rienda suelta a la hora de elegir su cámara, sabrá muy bien cómo una cámara puede contribuir a su apariencia.
Los puntos de formato de película pueden tomarte desprevenido, especialmente cuando cambias de tamaño. Jaaksi dice que los negativos más pequeños lo impulsaron a tomar decisiones más audaces y gráficas y a confiar menos en los detalles de la imagen. También describió cambios en las reglas de recorte, ya que hay menos “espacio” para tirar sin sentirlo más tarde, por lo que los fotogramas deben ser más precisos cuando se exponen. Sin embargo, el cambio más interesante es lo que dice acerca de que Leica cambia toda la secuencia de visualización: en lugar de componer activamente una toma mientras mira por el visor durante largos períodos de tiempo, es más probable que tome una decisión rápida y luego presione el obturador, con la composición real sucediendo incluso antes de que aparezca la cámara. Esta es una afirmación provocativa si le gusta el encuadre lento dominado por el visor, y plantea una pregunta real: si la velocidad hace que sus fotografías sean más simples en el buen sentido o simplemente más delgadas. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Jaaksi.
