Competencia feroz: las cabañas rechazan la “identidad” de los hogares contemporáneos
uno cabina Un hombre de Muskoka, Canadá, es la improbable estrella de una hilarante rivalidad romántica de hockey gay. Aquí, los creadores del programa revelan por qué les costó encontrar la clave. poner Qué lo hace tan especial.
competencia feroz, Asombroso éxito internacional El programa del pequeño streamer canadiense Crave cuenta la historia de dos jóvenes jugadores de hockey encerrados que forman un romance secreto a pesar de jugar para un rival importante en la Liga Nacional de Hockey.
A lo largo de seis episodios, el programa narra ocho años de miradas anhelantes, toques furtivos y encuentros en habitaciones de hotel mientras Sean Holland, de Montreal, e Ilya Lozanov, de Boston, se unen inexorablemente mientras intentan ocultar sus crecientes sentimientos el uno del otro y del mundo.
El final de temporada, titulado simplemente “La Cabaña”, ofrece Dos personajes queer en la pantalla comparten un raro momento de felicidad y efectivamente convierte la pacífica casa del lago canadiense de Sean, donde los dos eventualmente confiesan sus sentimientos, en una alegoría arquitectónica de este final duramente ganado.
“Se ha convertido en una metáfora del lugar más seguro del mundo, un lugar donde se puede amar y ser amado abiertamente”, afirmó el director y guionista. Jacob Tierneyun programa que creó basado en la popular serie de libros de la autora Rachel Reid.
Desde que se emitió este episodio, la frase “Voy a la cabaña” ha cobrado vida propia que nunca termina. meme y ha sido repetido por los fans, incluyendo diseñadora de moda donatella versace y La propia junta de turismo de Muskokaun eslogan que la empresa utilizó en vallas publicitarias en todo Toronto.
Mientras tanto, el estudio de arquitectura detrás del proyecto con sede en Toronto Trevor McKeever Arquitectosestá respondiendo a las solicitudes de los fanáticos que quieren replicar la casa en la vida real.
“Hemos recibido mucho interés por parte de nuevos clientes que desean tener su propia cabaña”, reveló la asociada principal Alyssa Bishop.
Pero Tierney dijo que a pesar de desempeñar un papel tan importante en la historia, la cabaña fue en realidad una de las últimas ubicaciones aseguradas, solo dos semanas antes de que el equipo comenzara a filmar en el lugar.
“Definitivamente se me pasó por la cabeza”, le dijo a Dezeen. “Porque lo filmamos por última vez y ha pasado mucho tiempo”.
“Nos costó mucho encontrar esa localización”, añade el diseñador de producción. Aidan Leroux. “Va a ser algo que sucederá todos los días, como: ¿Encontraste la cabaña? Y nosotros diremos: No”.
“Glenn Carter, el encargado de las localizaciones, nos mostraba algo y no salía del todo bien”, recuerda. “Pero sabíamos que era importante y Jacob estaba dispuesto a seguir buscando en lugar de conformarse”.
En el programa, la cabaña se describe como una “fortaleza de la soledad” que Sean, interpretado por Hudson Williams, construyó para sí mismo como un escape privado de una vida bajo el escrutinio público.
Cinco episodios transcurren en gran parte en un hotel anónimo, lo que significa que la escena ofrece a Tierney una rara oportunidad de brindar a los espectadores una mirada interna a la vida interior de un personaje que pasa gran parte de su tiempo ocultando no solo su sexualidad, sino también su autismo.
“La idea era que fuera un poco de su yo interior”, explica el director. “Por eso no queremos que parezca que pertenece a cualquiera que tenga tres o cuatro millones de dólares para gastar en una casa grande junto al lago”.
Resulta que el problema es que la mayoría de las cabañas recién construidas en Toronto (donde se filma el programa) parecen casi idénticas.
“Una de las cosas que encontramos fue la similitud en (los residenciales) contemporáneos”, dijo Tierney. “A partir de cierto nivel de riqueza, son esencialmente cajas de cristal con acabado cromado”.
“Muchas cabañas nuevas no tienen esa sensación acogedora”, coincide Leroux. “Y muchos de ellos son muy, muy feos, a pesar de que son nuevos y están diseñados por arquitectos”.
Al mismo tiempo, la cabaña de Shane no podría ser demasiado especial ni demasiado “diseñada”, explica Leroux, porque en última instancia, él es el tipo de persona que ve su casa como una inversión en lugar de un reflejo de su carácter.
“Queríamos que tuviera un elemento arquitectónico agradable pero que no fuera demasiado artificial”, dijo el diseñador de producción, él mismo un arquitecto capacitado que trabajó en Daniel LibeskindInstituto de Arquitectura Intermunium.
“Queríamos un estilo que fuera realmente divertido, pero que tuviera un elemento de humildad que se inclinara hacia el estilo moderno escandinavo de mediados de siglo”.
La ubicación de Ricitos de Oro que finalmente seleccionó el equipo, Casa Barlochan por Trevor McIvor Architectsmás pequeño de lo que habían previsto originalmente pero que cumple en gran medida los requisitos de calidez y confort gracias a su estructura vista. douglas estructura.
Aunque las ventanas a gran escala de la casa, desde el piso hasta el techo, inicialmente no formaban parte del perfil de la cabaña de Tierney, eventualmente se convirtieron en un sutil paralelo arquitectónico con la aceptación de Sean de su sexualidad y sus sentimientos por Elijah (Conor Story).
“Al final, encontré muy atractiva la idea de estar expuesto, tener toda la pared de ventanas expuestas, y qué gran idea fue para Sean sentir que estaba permitiendo que un poco de luz solar se filtrara en su vida de esa manera”, explica el director.
El sol dorado y mantecoso contrasta marcadamente con los episodios anteriores del programa, que se desarrollaban en gran medida a través de una serie de estadios con bombillas fluorescentes y hoteles con poca luz.
Haz que estos espacios anónimos se sientan dignos de contar grandes y hermosas historias de amor Tierney cree que las personas queer se lo merecenEl equipo de producción utilizó diferentes fuentes de luz, como lámparas, fuego y espectaculares escenas de ventanas para enfatizar momentos importantes a lo largo del espectáculo.
“En las habitaciones de hotel analizamos cómo entraba la luz y las vistas desde el exterior”, recuerda Leroux.
En ninguna parte esto es más evidente que al final del episodio dos, en un magnífico ático donde Shane y Elijah se vuelven a conectar después de meses sin contacto.
Fue construido desde cero en un escenario de sonido para que el equipo pudiera usar una pantalla de video LED gigante para mostrar vistas brillantes del horizonte de Las Vegas a través de las ventanas del hotel y reflejadas en su superficie lisa.
“Lo construimos porque realmente no íbamos a encontrar nada parecido en Toronto”, dijo Leroux.
“Este momento es muy importante”, coincidió Tierney. “Necesitamos el horizonte de Las Vegas”.
Otro escenario emotivo: Sean conoce a la actriz Rose Landry (interpretada por Sophie Nellis) en un restaurante. El director de fotografía (DOP) de The Rivalry. Jackson Parel Quería una iluminación tan especial que él mismo hizo todas las pantallas la noche antes del rodaje.
“El día del rodaje, apareció con una caja llena de pequeñas gafas de sol, y cuando le pregunté dónde las había conseguido, dijo que las había impreso en 3D anoche”, recuerda Leroux. “Nunca he trabajado con un director de fotografía que haya hecho algo como esto”.
La serie completa se rodó en poco más de un mes y tuvo un presupuesto de 30 millones de dólares canadienses (21,7 millones de dólares estadounidenses), el equivalente a menos de episodio único El último episodio de Stranger Things de Netflix, que se estrenó casi al mismo tiempo.
“Todos los departamentos carecían de personal”, recordó Leroux. “No tenemos el tiempo, el presupuesto ni los recursos para que se vea tan bien como parece”.
“Al final, el aspecto del espectáculo realmente reflejó la positividad de todos los departamentos”, añadió. “Es mejor que la suma de sus partes”.
Otros diseños de escenarios recientes presentados en Dezeen incluyen Interior del agitador meticulosamente reconstruido Extraído de “La voluntad y el testamento de Ann Lee” y Edificio falso del estudio Frank Lloyd Wright.
Todas las fotografías son de Adrian Ozimek para Trevor McIvor Architect a menos que se indique lo contrario.
