Puedes fotografiar el mismo sujeto dos veces y aun así terminar con dos fotos completamente diferentes cuando las condiciones cambian, especialmente cuando la nieve reescribe cada borde y sombra. El vídeo fue grabado con una cámara de muy gran formato y el riesgo era simple: hacerlo antes de que la luz se apague y antes de que la escena quede atravesada y arruinada.
nunca vengo a ti Marcus de Fotografía en líneaeste video invernal documenta el proceso de regresar a un lugar en el bosque para volver a tomar una imagen antigua de un automóvil abandonado, esta vez con nieve fresca y sin huellas. Comienza con algo que probablemente ya hayas hecho, explorar la posición de la cámara antes de configurarla, pero lo que resulta confuso es la escala y la fricción de usar una cámara de visión en un ambiente frío. La elección del equipo es específica: una lente de 450 mm en una configuración de gran formato, que te obliga a pensar en la profundidad de campo y enfocar de maneras que los sistemas más pequeños te permiten ignorar. Lo verás evitar los muñones que lo distraen empujándose hacia su posición en lugar de aceptar lo que le dé el trípode. Si tiendes a “arreglarlo más tarde” en la publicación, este flujo de trabajo es un contraejemplo directo.
Una vez que la cámara sube, las lecciones prácticas se vuelven más claras, y no de una manera inspiradora, sino del tipo “¿realmente quieres a Naoki?”. En lugar de inclinar toda la cámara hacia abajo, Marcus bajó la lente para evitar que las líneas verticales se extendieran, utilizando el movimiento en lugar de resolver el problema de distorsión. Incluso si nunca has trabajado con una cámara de fuelle, puedes aprender de la decisión de utilizar la intención en lugar del hábito para controlar la perspectiva. El frío agrega un problema que puedes reconocer en diferentes formas, que es la condensación y la niebla, pero aquí golpeaba el vidrio esmerilado al enfocar, por lo que tuvo que contener la respiración mientras trabajaba debajo de la tela. Coge la lupa de cristal esmerilado y se puede sentir claramente lo lenta, física y despiadadamente precisa que es.
La sección de enfoque es donde el vídeo se vuelve tranquilo y lleno de suspenso. Comenzó a concentrarse en la esquina más cercana del auto, vio caer el otro extremo y decidió no detenerse hasta que todo estuviera claro. En lugar de eso, giró la lente de manera que el plano focal corriera a lo largo del auto, tratando de mantener al sujeto nítido mientras dejaba el fondo suave. Esta es la sección a la que vale la pena prestar mucha atención, ya que es fácil malinterpretarlos cuando los acabas de leer. También habla de juzgar la nitidez en función del tamaño de la imagen que realmente imprime, ya que la impresión por contacto hace que la vista previa en el vidrio esmerilado se sienta más cercana al resultado final que la pequeña pantalla trasera. Luego vino la medición, un método simple para elegir dónde deberían aparecer los detalles en las sombras y qué tan brillante podría volverse la nieve antes de quedar en blanco, y luego se comprometió con exposiciones cronometradas en una bombilla. Ves entrar el soporte de la película, salir la diapositiva negra y la toma ocurre lo suficientemente rápido como para que parezca casi anticlimático. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo.
