Profundidad sin sobreedición: un flujo de trabajo RAW simple para imágenes de paisajes
Hacer que un documento horizontal parezca profundo y direccional a menudo depende de lo que haga durante la edición más que de lo que haga en el lugar. Esto es importante para los fotógrafos que quieren que su edición parezca intencionada, pero no quieren que cada fotograma sea un desastre ruidoso y crujiente.
nunca vengo a ti William Patiñoeste vídeo práctico recorre un flujo de trabajo de primer paso cuyo objetivo es “realizar la mayor parte del trabajo” sin pretender que se trata de los toques finales. Patino comienza en Adobe Bridge, abre el archivo sin procesar sin procesar en Camera Raw y trata la primera edición como una prueba de manejo. Vale la pena conservar algunos marcos y otros no; la clave es descubrirlo rápidamente. En lugar de buscar un control deslizante de contraste global que afecte a todo a la vez, vuelve una y otra vez a los controles locales para que la imagen cambie cuando sea necesario. La idea es simple: deja de intentar arreglar un marco plano con una perilla grande.
La acción principal es el enmascaramiento con pincel, y Patino se basa casi exclusivamente en ello. Establece Pluma, Flujo y Densidad en 100, luego genera profundidad dividiendo el marco en áreas con diferentes expresiones. Oscurezca el lado cercano para que se sienta más pesado, levante el lado opuesto para que respire y mantenga la atención del espectador en movimiento en lugar de saltar. Explica por qué reducir la exposición no siempre es la forma correcta de oscurecer un área, ya que matará el brillo que realmente deseas conservar, luego cambia al contraste, la nitidez y el blanco selectivo donde tiene más sentido. También obtienes procesos de pensamiento muy específicos para la adaptación, incluido por qué una cascada descentrada se siente más natural según la dirección en la que fluye.
Una vez que entra en la escena más amplia, el flujo de trabajo se convierte en un patrón repetible: establece un contorno de referencia, baja un poco la temperatura, luego construye capas de contraste y levanta las sombras según la distancia. Patiño no pretende que todas las imágenes necesiten la misma relación de aspecto y prueba opciones como 16:9 y 4×5 sin que los bordes soporten peso. Hay una demostración agradable y concreta de “luz difusa que aún viene desde arriba” utilizando un sutil aumento de exposición de arriba hacia abajo que parece un clima creíble en lugar de focos. Si tiendes a trabajar demasiado el primer plano, es útil observar cómo suprime y previene el colapso de rango medio.
La segunda mitad pasa de las decisiones editoriales a las decisiones documentales, y aquí es donde la gente suele volverse descuidada. Patino le muestra cuándo detenerse, presionar “Listo” y dejar reposar la edición, y luego cuándo comprometerse a abrir como un objeto inteligente en Photoshop para que la configuración de Camera Raw siga siendo editable. También mencionó guardar borradores en disco duro portátil Para que los archivos de trabajo no queden atrapados en una sola máquina. Mire el video de arriba para obtener un resumen completo de Patino.
