Cómo dejar de sobrepasarse sin perder el ritmo
Los malos hábitos no siempre arruinan tus fotos del momento. Arruinarán su tiempo, su espacio de almacenamiento y su voluntad de tomar una cámara mañana. Si dispara con regularidad, estos patrones pueden aparecer rápidamente y muchos fotógrafos no se dan cuenta hasta que el trabajo pendiente se siente inmanejable.
nunca vengo a ti Sean Daltoneste útil vídeo utiliza un viaje a Gran Canaria para señalar errores que parecen inofensivos en el campo. Dalton comenzó con un exceso, que vinculó a un culpable específico: la velocidad de la Sony a1 II. Ya conoces la convención: una escena parece estable, nada cambia y aún puedes hacer 30 fotogramas rápidamente porque es fácil. Dalton traza una línea clara entre las situaciones que tienen sentido y las situaciones en las que simplemente estás creando actividad. También señala que puedes sentir los costos ocultos cuando miras miles de archivos casi idénticos en lugar de un puñado de opciones reales.
Si la fotografía de viajes a menudo se convierte en transporte de equipo, su próxima confesión da en el blanco. Dalton aparece con múltiples cuerpos, combinando Sony a1 II con cámara fujiademás de lentes adicionales como la lente de 70-200 mm. La cuestión no es el minimalismo per se, sino la atención. Cuando su cerebro alterna entre la selección del cuerpo, la selección de la lente, fotografías versus video y “tal vez debería cambiar la configuración”, se pierde el momento que está justo frente a usted. También habló de la resistencia física que supone cargarlo todo, especialmente cuando el sitio implica largas subidas y constantes reposicionamientos. Si alguna vez has llegado a un punto en el que estás cansado, sabes cómo eso cambia lo que estás dispuesto a intentar.
La parte más difícil es el hábito que suena noble pero que reduce silenciosamente tu rendimiento: dispara sólo cuando te sientas inspirado. Dalton abogó por actuar primero, viéndolo como un ciclo que podría reiniciarse cualquier día, incluso en un lugar desordenado donde el paisaje no lograba brindar una composición limpia. Estuvo allí con James Popsis, y puedes ver el valor de otro par de ojos cuando un lugar parece “difícil de fotografiar” y comienzas a utilizar el encuadre obvio.
Dalton finalmente pasa de la captura a la parte que has estado posponiendo: hacer las selecciones del día. En lugar de dejar que miles de archivos se acumulen hasta que la edición parezca un castigo, le guía a través de un sencillo pase nocturno mientras la escena aún está fresca en su mente, seguido de una edición básica rápida utilizando los ajustes preestablecidos de Lightroom. No se trata tanto de editar para lograr la perfección, sino de marcar cosas que vale la pena volver a visitar mientras aún recuerdas por qué te detuviste, por qué esperaste y qué casi funcionó. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Dalton.