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Con el regreso de 2016 a la conversación cultural, ahora es un buen momento para echar un vistazo a lo que estaba haciendo la comunidad de arquitectura en ese momento.
Esta fue la era cumbre de la arquitectura estrella, con herramientas de diseño paramétrico y nuevos métodos de fabricación que hacían que las formas audaces fueran más fáciles de lograr. Al mismo tiempo, la arquitectura empezó a buscar algo más. Muchos proyectos recurren al paisaje, la atmósfera y la emoción para encontrar significado más allá del espectáculo. El optimismo y la experimentación siguen dominando la conversación, y estos ganadores del Premio A+ capturan esa energía.
Diez años después, revelan lo que preocupaba a los arquitectos de entonces y lo que perdura.
Cuando los edificios se convierten en terreno:
Museo de la Montaña Korones Messner
pasar a través Zaha Hadid ArquitectosTirol del Sur, Italia
Premio People’s Choice, Museo, Premio A+ 2016
Ubicado en lo alto de la colina Kronplatz, MMM Corones encarna la fascinación de la década de 2010 por la arquitectura como terreno. El museo no está encaramado en la colina sino cortado en ella, y sus fluidos volúmenes de hormigón siguen la lógica de la geología y el movimiento. La circulación se desarrolla a lo largo de una rampa descendente, guiando a los visitantes a través de las galerías comprimidas hacia el paisaje enmarcado de los Dolomitas, convirtiendo el acto de caminar en parte de la exposición.
Un dosel de cristal afilado perfora la roca como si fuera hielo, marcando la entrada sin domar el lugar. La arquitectura está dedicada a la cultura del montañismo y considera el paisaje como sujeto y estructura. Su confianza escultórica y su narrativa espacial inmersiva capturan una década en la que la arquitectura buscó intensidad a través de la forma, la topografía y la experiencia física.
Cuando un edificio elige la moderación:
granja de gracia
pasar a través sanoNuevo Canaán, Connecticut
Ganadores del jurado de Arquitectura e Ingeniería de los A+Awards 2016
La moderación se convirtió en un gesto característico de Grace Farms. En lugar de verse a sí mismo como un objeto único, el río forma una presencia baja y continua a través de las tierras de cultivo abiertas, guiando a las personas a través de una serie de espacios con paredes de vidrio conectados por techos suavemente inclinados. Los programas de lectura, reunión, reflexión y entretenimiento se albergan dentro de una estructura ligera de acero y madera que favorece la apertura y la visibilidad frente al cerramiento.
El edificio se centra en las personas y las actividades compartidas, priorizando las vistas y el uso diario. La arquitectura aquí actúa como un marco silencioso, dando forma a encuentros sin foco. Su claridad y subestimación marcan un momento en el que la retirada se siente como una elección considerada y segura.
Cuando forma significa sentimiento:
Ópera de Harbin
pasar a través arquitecto locoHarbin, China
Ganador del premio People’s Choice Award, Building+Wood, premio A+ 2016
La Ópera de Harbin ha sido considerada durante mucho tiempo una obra icónica del temprano ascenso global de MAD Architects, capturando el momento más ambicioso de las ambiciones impulsadas por la naturaleza del estudio. Su forma es una metáfora del viento, el agua y el hielo, y su amplia forma de aluminio blanco parece un paisaje helado que emerge de los humedales de Harbin.
La fachada escultórica contiene dos salas de espectáculos, cuya circulación se concibe como una lenta procesión, convirtiendo la llegada en parte del evento. En el interior, grandes superficies de cristal y un techo facetado aportan luz natural a los espacios públicos, mientras que el auditorio principal está revestido de cálida madera de fresno, cuya forma favorece la acústica y el ambiente. El proyecto refleja la confianza de la década de 2010 en la forma expresiva, el simbolismo cívico y la capacidad de la arquitectura para proyectar emociones a escala urbana.
Cuando la tecnología significa optimismo:
laboratorio de línea baja
pasar a través sala del consejoNueva York, Nueva York
Ganador del premio People’s Choice Award de Arquitectura y Tecnología de los Premios A+ 2016
Ganadores del jurado de Arquitectura y Tecnología de los A+Awards 2016
Ganadores del jurado de los A+Awards 2016 Arquitectura + Proyectos Autoiniciados
Lowline Lab se considera un campo de pruebas para nuevos tipos de espacio público, lo que refleja la confianza de la década de 2010 en la tecnología como solución a los problemas urbanos. Instalado dentro de un mercado subterráneo abandonado, el proyecto utiliza un sistema óptico personalizado para capturar la luz del día al nivel de la calle y dirigirla hacia abajo a través de tubos con espejos y marquesinas solares suspendidas. La suma de estos esfuerzos es un paisaje interior suavemente iluminado, donde las plantas crecen sin luz artificial, compuesto por superficies industriales en bruto y hardware experimental.
En parte exposición, en parte laboratorio, el espacio imagina un futuro en el que la infraestructura abandonada se puede recuperar mediante el ingenio tecnológico. Su tono especulativo, su ambición ambiental y su creencia en la transformación impulsada por el diseño lo señalan claramente como perteneciente a una época en la que las ciudades todavía buscaban experimentos audaces para marcar el progreso.
Cuando los edificios ordinarios empiezan a volverse expresivos:
garaje con vista a la ciudad
pasar a través Liang LiangMiami, Florida
Voto del jurado y ganador del premio People’s Choice, Arquitectura + Metal, 2016 A+Awards
City View Garage, ubicado junto a la I-195 en el borde del Miami Design District, trata la estructura del estacionamiento como un evento visual en lugar de un soporte contextual. Su fachada está revestida de acero inoxidable recubierto de titanio dorado, formando aletas onduladas y plegadas que capturan la luz y se mueven con el movimiento en la carretera. La expresión de la superficie está impulsada por la funcionalidad: las aberturas necesarias para la luz natural y la ventilación se exageran en pantallas relucientes que suavizan la masa del edificio.
Vistos desde el interior, estos agujeros estampados delinean el paisaje fragmentado de la ciudad. El proyecto refleja el impulso de la década de 2010 de elevar la infraestructura cotidiana a través de una presencia material audaz, transformando proyectos utilitarios en puntos de referencia con claridad gráfica y reconocimiento instantáneo.
Cuando la arquitectura cuenta la historia de una ciudad:
Gran sala de conciertos de ámbar
pasar a través volker kink co., ltd.Letonia
Ganador del premio People’s Choice Award Hall/Teatro A+ 2016
El Gran Ámbar es producto de una época en la que la arquitectura cultural favorecía sin reservas el simbolismo para definir la imagen de una ciudad. La sala de conciertos tiene la forma de un cono de ámbar inclinado, cuya forma está tomada de la leyenda local, y su estructura parece capaz de resistir los vientos costeros. Una fachada translúcida de doble piel rodea el interior de hormigón, creando un clima interno amortiguado al tiempo que permite que la luz penetre profundamente en el edificio.
Internamente, la sala principal sigue la geometría de un viñedo en terrazas, combinando dramatismo espacial con precisión acústica, mientras que los tubos de luz con espejos aportan luz natural al espacio de actuación. El proyecto encarna la creencia de la década de 2010 en la arquitectura como un objeto narrativo, donde el material, la forma y la metáfora trabajan juntos para proyectar la ambición cultural a escala urbana.
Cuando la arquitectura se vuelve introspectiva:
Capilla del bosque de Sayama
pasar a través Hiroshi Nakamura y siestaTokorozawa, Japón
Ganador del premio People’s Choice Award 2016 A+ Awards por arquitectura religiosa y monumentos conmemorativos
La Capilla del Bosque de Sayama es un ejemplo de arquitectura introspectiva y centrada en las emociones. Situada al borde de un denso bosque, la iglesia toma el acto de oración como punto de partida formal, dando forma al espacio alrededor de la postura de las manos y el cuerpo inclinados. Dos planos estructurales inclinados forman una forma similar a una palmera, inclinándose hacia adentro para respetar los árboles circundantes y centrar la atención en el bosque que se encuentra más adelante. Las tejas de aluminio fundido presentan texturas sutiles, mientras que los suelos de pizarra con una suave pendiente atraen casi imperceptiblemente a los visitantes.
La arquitectura resta importancia a la presencia y, en cambio, se retira, permitiendo que la arquitectura se convierta en una compañera silenciosa del dolor y la reflexión. Su énfasis en el gesto físico, la sensibilidad material y la espiritualidad compartida encarna la creencia de la década de 2010 en la capacidad de la arquitectura para cuidar la forma.
Cuando la arquitectura deja espacio para el intercambio cultural:
Programa de residencia de artistas de Thread
pasar a través Toshiko Mori ArquitectoCynthia, Senegal
Ganadores del jurado A+Awards Architecture + Humanitario 2016
Ganadores del jurado de Arquitectura + Comunidad de los A+Awards 2016
Thread se concibe como un lugar donde la arquitectura puede apoyar el intercambio cultural sin abrumarlo. Diseñado por Toshiko Mori Architects, el proyecto ofrece espacios de vida, trabajo y reunión para artistas invitados a interactuar directamente con la comunidad circundante. La forma del edificio responde al clima y al uso diario, apoyándose en materiales simples y espacios abiertos y sombreados que fomentan la interacción y la actividad compartida.
Thread no funciona como una institución cerrada sino como un marco social que alberga talleres, actuaciones y encuentros informales entre artistas visitantes y residentes locales. Va más allá del alojamiento y sirve como una plataforma física para aprender, hacer y dialogar. El proyecto es una señal de que la arquitectura se está posicionando cada vez más como un motor de compromiso, colaboración y continuidad cultural en lugar de un objeto de atención.
A medida que el voladizo se adentra en el paisaje:
Complejo turístico en la isla de Manshausen
pasar a través Snower Stinison ArquitectosSteigen, Nordland, Noruega
Voto del jurado y ganador del People’s Choice, Architecture + Cantilever, A+Awards 2016
Ganador del premio People’s Choice, Arquitectura + Vidrio, Premio A+ 2016
Ganadores del premio Popular Choice Awards de Hotels & Resorts 2016 A+ Awards
En Manshausen Island Resort, la arquitectura reduce su papel a la pantalla y el encuadre, permitiendo que el paisaje domine la experiencia. La cabaña se asienta suavemente sobre un histórico muelle de piedra o plataforma rocosa, y su compacto volumen de madera se abre casi por completo al mar a través de un amplio acristalamiento. Estas enormes superficies de vidrio no pretenden crear un espectáculo transparente, sino más bien acercar a los visitantes, enfrentándolos cara a cara con el clima en constante cambio, las auroras boreales bajas y el agua en constante movimiento.
Construida con grandes capas de madera revestidas de alerce, la cabaña ha envejecido silenciosamente bajo la influencia del entorno natural, mientras que el interior se ha mantenido simple y protector. El proyecto captura momentos en los que la arquitectura solitaria tiende a la exposición, creyendo que el vidrio puede mediar entre el confort y la naturaleza cruda en lugar de separarlos.
Cuando la reflexión se convierte en experiencia:
Espejo
pasar a través diseño de clasePrefectura de Gifu, Japón
Ganadores del jurado de restaurantes de los premios A+ Awards 2016
Situado a lo largo de una avenida de cerezos en flor, el espejo convierte el reflejo en un dispositivo espacial en lugar de un truco visual. Dos paredes de espejos en ángulo duplican las flores circundantes, doblando la calle en un denso dosel que cambia con la luz y la estación. El café original se convierte en un umbral inmersivo donde los árboles reales y reflejados se fusionan en un único campo de color y movimiento.
Los materiales se limitan deliberadamente (superficies de acero blanco, grava bajo los pies, colores cuidadosamente colocados) por lo que los cambios estacionales siguen siendo el centro de atención. Las camelias en flor dan paso al rosa cereza, marcando el tiempo a través de la percepción más que de la señalización. El proyecto captura momentos en los que la pequeña arquitectura se basa en la percepción, la atmósfera y el juego sensorial para transformar los entornos cotidianos en fugaces experiencias compartidas.
Cuando la circulación da forma a la arquitectura:
OFICINA TERMEH – EDIFICIO COMERCIAL
pasar a través Ahmed Batei y Diseño Farshad MehdiZadeh | Farshad MehdiZadeh FMZDHamedán, Irán
Ganador del jurado, Oficina – Planta inferior (Niveles 1 – 4), Premios A+ 2016
TERMEH Arquitectura considera el movimiento como su principal motor arquitectónico. Ubicado en uno de los principales ejes urbanos de Hamedan, el proyecto separa las funciones comerciales y de oficinas, al tiempo que brinda a cada una una relación directa con la calle. La losa de piso engrosada se convierte en el gesto central, plegándose para formar una escalera que eleva la oficina a la vista y al uso de la vía pública.
Los espacios de luz y plantación ingresan al interior a través de vacíos verticales, suavizando las transiciones entre pisos. El exterior está revestido con ladrillos con motivos locales, que filtran la luz del día y al mismo tiempo asientan el edificio en un lenguaje arquitectónico familiar. El resultado es un tejido urbano compacto moldeado por el acceso, la circulación y una presencia pública estratificada en lugar de una presentación formal.
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