A través de las puertas del infierno y del cielo: La odisea neoyorquina de Dean Magid
Una documentación fotográfica de una década sobre el duelo, la masculinidad y la comunidad en Queens. sensación incómoda Seguimiento de cómo perduran las relaciones cercanas a pesar de la pérdida de un ser querido
una de las primeras imágenes sentimiento de dureza, Dean Magid 10 años de serie de fotos, Esta es una foto de un amigo parado en la entrada del puente Hell Gate. Es de noche en Astoria, el cielo es de un amarillo apagado y las luces de la ciudad se perciben en la distancia. Enmarcada por un majestuoso arco de acero, la figura se gira hacia la cámara, fija sus ojos inyectados en sangre en ella y luego, imaginamos, desaparece en la oscuridad mientras las vías del tren la siguen.
Cruzar el puente Hell Gate, por el que pasan los trenes de carga y de alta velocidad de Amtrak a través del canal del East River que separa Wards Island de Queens, es muy peligroso y muy ilegal. “Es un rito de iniciación para los jóvenes que crecen en Astoria”, dijo Majid. “Te lleva a través de las puertas del infierno para demostrar que eres un hombre”.
Si el puente es un umbral hacia la masculinidad, esta fotografía es un portal a la primera exposición individual épica pero íntima de Majd, que rastrea su círculo íntimo en Queens en los años anteriores y posteriores a la pandemia de Covid-19. comisariada por el artista Marley Trigg Stewart y mirando Baxter Street, Club de cámara de Nueva York, sensación incómoda Es un retrato de uno mismo y de la comunidad, y una “Odisea de Nueva York”, que lleva al público a través de la ciudad y el inframundo del alma, al pináculo del amor y al abismo de la pérdida, y a través del tortuoso proceso de curación.
El impulso de Majid de escribir un diario se remonta a la infancia, cuando, siendo un niño introvertido de siete años, recibió su primera cámara de manos de su madre y descubrió una nueva forma de conectarse con el mundo y consigo mismo. pero sensación incómoda Realmente comenzó en la primavera de 2016, cuando Majd, que entonces tenía 25 años, se volvió a conectar con su amigo de la infancia James y tomó fotografías en un parque de patinaje local. Una semana después, James murió en un accidente de metro. Después de la tragedia, Majid se acerca más a los mejores amigos de James, un grupo de jóvenes artistas masculinos de la escena del graffiti y el skate de Queens. Se fortalecieron mutuamente en su dolor y, por primera vez, Majid sintió que había encontrado a su pueblo.
“Después de la muerte de James, mi cámara, mi vida, la vida de mis amigos, todos esos límites desaparecieron”, explica. “Mi cámara permitió momentos vulnerables entre estas personas, en su mayoría personas de color, que sentían que tenían que ser invencibles para sobrevivir en el mundo. ” A finales de año, les dijo a sus amigos que quería fotografiar todos los aspectos de su vida juntos: “Lo bueno, lo malo, la ira, el miedo, las lágrimas, la felicidad… todo. Arriba, abajo, izquierda y derecha”. Con su confianza y aliento, sensación incómoda nació.
