Desapareciendo la imagen: Elsa Leydier distorsiona la autoridad de la fotografía
Para Lederer, la intersección entre feminismo, ecología y descolonización era obvia: cuando comenzó a explorar y analizar el discurso feminista, todo “se volvió tan obvio” para ella: “Si no vivimos en el mundo de los ecologistas, si no luchamos contra el racismo, nunca lograremos un mundo feminista. Es obvio por qué luchar por los derechos sólo de unas pocas mujeres, sólo de las blancas, nunca funcionará. Necesitamos luchar por los derechos de todas las mujeres”.
Entre sus proyectos para 2022 funeralLedier documentó la destrucción de la Mata Atlántica de Brasil, ubicada cerca de su antigua casa y luego arrasada para convertirla en terminales marítimas. A primera vista, estas imágenes parecen postales, con verdes saturados y bordes dorados tropicales. Pero estas metáforas se ven socavadas por una serie de intervenciones radicales. Estaba cubierto de documentos oficiales (licencias que legitimaban la destrucción) impresos en el mismo papel blanco barato que alguna vez usó en carteles callejeros para un grupo feminista en Brasil. “Me sorprendió que un simple PDF pudiera ser la puerta de entrada para destruir todo un ecosistema”, dijo. “Así que imprimí estos documentos y los usé para enmascarar parcialmente mis propias imágenes. Quería mostrar mi complicidad porque aunque lloraba el bosque, sabía que era parte de un sistema que lo estaba destruyendo”, dijo, refiriéndose a las cuestiones de sostenibilidad en el arte y la fotografía.
La obra es a la vez una elegía y un ajuste de cuentas. El papel se convierte a la vez en un sudario y en un semillero, y el duelo (luto) se convierte en lucha (luta). Es esta interacción entre dolor y resistencia la que define gran parte de la práctica de Ryder: un marco profundamente ecofeminista que se niega a separar la justicia ambiental de la justicia social o racial. “El capitalismo, el patriarcado, el racismo, la destrucción ambiental, todo está interconectado”, agrega, y agrega que los colores saturados son una burla de las tomas remotas del propio Rydier. “Tomé los códigos de las imágenes principales para hacer las fotografías del bosque. Las imágenes eran muy cliché, muy estereotipadas, y los colores que usé eran falsos porque realmente quería mostrar en mi trabajo que mi mirada era muy posicional”, dijo.
existir marca (2020), Leydier aclara estas intersecciones. Aquí dirige su mirada al cuerpo femenino y a la mercantilización de las mujeres y la agricultura. Inspirado en el trabajo de la académica ecofeminista Vandana Shiva, el proyecto consiste en cultivar semillas tradicionales vendidas ilegalmente en Francia en las páginas brillantes de revistas femeninas. Con el tiempo, las plantas brotan, se marchitan, rasgan y dan forma a las páginas, deformando físicamente las imágenes idealizadas que cubren. El objetivo es desafiar la destrucción de la biodiversidad por el monocultivo y el capitalismo, que ha visto una rápida aceleración de la agricultura industrial y la explotación ecológica en las últimas décadas, alentada por empresas agrícolas como Monsanto. “Quiero devolver la imprevisibilidad a estas instituciones”, dijo Ledier. “Perder el control y dejar que la naturaleza intervenga. Porque el control es la esencia del patriarcado y de la agricultura industrial”.
