Hace unos días hablaba de la edad y sus consecuencias porque envejecer es una invitación a hacerlo, sobre todo cuando nos empieza a dar cuenta de que tantos han muerto antes que uno. Hoy me detengo a comentar las diferencias de perspectiva que parecen separarnos de quienes recién comienzan, y lo hago a partir de la experiencia de pasar los últimos seis meses dedicándome a organizar y de alguna manera revisitar (o incluso revisar) lo que he ido haciendo a lo largo de mis entrenamientos.
Lo primero que tengo que decir es lo que dije después de que falleciera mi colega. Gustavo Legbrofalleció recientemente. Cuando terminé mis estudios en 1960, Gustavo se había convertido en una figura destacada entre los arquitectos, lo que podríamos llamar la “tercera generación” de arquitectos. Villanuevael segundo puesto lo ocupan Tomás Sanabria, José Miguel Galea, Oscar Carpio o Julián Ferris. Cuando pienso en su brillantez, me refiero a una forma de ser, una forma de ver la actividad profesional, la más fundamental de la cual es responder a las exigencias de cada tarea, sustentar esta experiencia con la experiencia previa, convirtiendo así su trabajo en lo que es hoy. autoreferencia: Lo que se ha hecho proporciona la base para lo que se debe hacer, lo que por supuesto no excluye una relación clara con la escena más amplia, tanto local como internacional.
Esta actitud tuvo mucho que ver con el dinamismo de Venezuela en ese momento, donde constantemente surgían oportunidades laborales. Esta dinámica de alguna manera renuncia a cualquier exploración del impacto del trabajo fuera del contexto local. Esta actitud se puede resumir en: Hacer Deshazte de la ansiedad por la imagen, deshazte del reconocimiento de quienes están más lejos y céntrate en la satisfacción de obedecer las herramientas que tienes a mano.
Esta actitud ya se manifestaba desde mis estudios, y un buen ejemplo que fui testigo de primera mano es que cuando el primer grupo de jóvenes arquitectos se mudó a Londres a mediados de 1958 después de que la Universidad Central otorgara las primeras becas de posgrado, casi ninguno de ellos desarrolló lo que el mundo anglosajón (ahora en todas partes) llamaría “arquitectura”. carpeta, Un álbum de fotos debe contener un resumen organizado del trabajo realizado durante muchos años de estudio, documentado con imágenes precisas y originales ocasionales para respaldar experiencias personales. Al faltar, se vieron obligados a escribir a Caracas pidiendo lo que tuvieran a mano, o intentar sustituir palabras.
Esta sencilla anécdota ilustra muy bien lo que dije anteriormente. Autorreferencial. Eres quien eres y todos deben representarte sin tener que recurrir a terceros ni a pruebas que otros tengan para juzgar. todos de alguna manera espectáculo No busca reconocimiento más allá del círculo inmediato de personas conocidas. Esta visión podría llamarse provinciana, o más estrictamente inconsciente, pero me interesa resaltarla primero, porque desde una perspectiva humana es muy real. Es como decir:
Estoy aquí, ¿no es suficiente para ti? ¡Pruébame!
Pero, en general, no es así como funciona el mundo moderno. Busque siempre evidencia externa del valor del trabajo que se está realizando, evidencia que pueda examinarse, analizarse y estudiarse. Un mundo que aún no ha penetrado en el entorno actual de Venezuela. Efectivamente, en ese momento Venezuela publicaba Integral, la mejor revista de arquitectura de América Latina. La impresión fue impecable y el material muy cuidado. Villanueva ya había publicado dos números, incluido uno que promovió, el “A”, que también era de gran calidad, de modo que ningún arquitecto emergente (o incluso uno antiguo) tendría prisa por publicar su obra en él. Esta actitud era diametralmente opuesta a la que ya estaba surgiendo en Europa y cada vez más feroz en los Estados Unidos, que consideraban la edición como una cuestión extremadamente importante derivada de la competencia, con un reconocimiento externo que afirmaba la experiencia de todos. Esta tendencia ha seguido desarrollándose hasta el punto en que los jóvenes arquitectos europeos (y en menor medida los arquitectos estadounidenses) literalmente no trazarían una línea o construirían un muro simple sin pensar en la publicación. Por cierto, las publicaciones deben realizarse utilizando fotografías bien pensadas e impecablemente profesionales que mejoren, por ejemplo, Poética De hecho, congelar los mejores ángulos de la imagen, resaltar debe ser personal, cuidado con cuidado, valor estético, etc.
¿Sobre qué he escrito antes? Kenneth Frampton Me habló en una entrevista sobre el papel instrumental de la fotografía:
“(…) Me di cuenta de que, partiendo de la neutralidad de la cámara, ya que en teoría una fotografía de un edificio es una fotografía de un edificio, tuve la experiencia de que cuando uno envía diferentes fotógrafos a fotografiar un edificio, termina con dos edificios diferentes, porque lo mismo no es visible a través de los ojos de la máquina… Estas cosas van en la dirección de reducir la arquitectura a una imagen fotográfica…”.1
Este efecto se vio exacerbado por el hecho de que la fotografía digital aún no estaba disponible en ese momento (la entrevista fue en 1985). traductor el nombre del edificio en la fotografía; por el contrario, a medida que mejora la calidad de la impresión en libros y revistas (y ha avanzado mucho en el caso de las revistas), asistimos al predominio general de la imagen fotográfica como medio para juzgar la arquitectura.
Si la imagen fotográfica en sí misma no puede reproducir o imitar fielmente la experiencia arquitectónica en toda su complejidad, ya que son sus cualidades puramente plásticas las que explora en primer lugar, entonces resulta aún más inadecuada para transmitir el peso del entorno en la obra, el peso del lugar, el peso de las múltiples facetas del contexto, todo lo que realmente define la experiencia arquitectónica vivida. O incluso, y esto es muy importante, lo que hace es anterior Cultura en un entorno determinado. Aspectos que son absolutamente inseparables de la percepción de su eficacia, su eficacia Alma, su principal valor. Lo que dura.
La insuficiencia de esta imagen, tan evidente hoy y a la vez tan devaluada en la formación de juicios de valor, fue claramente comprendida por los jóvenes arquitectos de la Venezuela de mediados del siglo XX, que se entregaba febrilmente a lo que llamaríamos la colonización y apropiación de sus espacios naturales, y la formación de sus ciudades, todo ello en un entorno optimista. En un sentido preciso, estos arquitectos se colocaron ante el mundo con una seguridad y una autonomía que hoy parecen inalcanzables. Son intrínsecamente reales, y es de esta autenticidad de lo que más podemos aprender de estos momentos marcados por la apariencia, la vestimenta y la superficialidad.
Óscar Tenrero Degwitz, arquitecto.
Venezuela, noviembre de 2013
notas:
1 Óscar Tenrero, Sobre arquitectura: una conversación con Kenneth Frampton, Oriol Bohigas.Caracas: Ediciones Nave, 1990), 30
