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Simon Johns amplía su futura colección de fósiles

En los últimos años, Simón Juan He estado probando algo llamado fósiles del futuro. Sus obras se asemejan tanto a artefactos devastados por el tiempo como a esculturas hechas para el aquí y el ahora. obras, entre las cuales Artista y diseñador quebequense Se dice que “hace referencia vaga a las estrías sedimentarias en la piedra de millones de años”, e incluye estanterías, mesas y asientos hechos de cemento de yeso y cerámica fundida.

Una lámpara de pie alta y escultural con un marco de madera y resina brillante de color ámbar y partes de piedra blanca descansa contra una pared lisa, con su cable de alimentación visible.

En enero de este año, Johns lanzó la última incorporación a la gama como parte de su “Pot-au-feu”. Diseño para Exposición de conjuntouna colección amplia de diseñadores, artesanos y artistas quebequenses dinámicos y creativos. La exposición se llevó a cabo en una galería subterránea llamada The Plumb en el centro de Toronto, lejos de los círculos de diseño del centro de Toronto. No es tarea fácil destacar en un mar de marcas talentosas que también incluye grandes nombres como Lambert & Fils y D’Armes.

Una escultura vertical compuesta de material blanco texturizado, piedra beige rugosa y una superficie lisa similar al vidrio de color naranja, todo ello encerrado dentro de un marco de madera rectangular sobre un fondo liso.

Pero una pieza en particular, la lámpara FF Magma, tiene una presencia impresionante. La luminaria consta de cantos rodados de cerámica y vidrio apilados envueltos en un delgado marco de nogal, lo que le da una sensación cruda y orgánica. También se siente como una creación espontánea: un objeto sobre el que se repite durante el proceso de creación en lugar de un dibujo en un programa CAD. Para Johns, esto es al menos parcialmente cierto. “Soy más un artista que un diseñador industrial”, me dijo. “No dibujo una colección completa y coherente de principio a fin, eso es todo. Todo evoluciona”.

Una escultura vertical que presenta una gran forma de resina translúcida de color ámbar con texturas fluidas colocada en un marco marrón sobre una base texturizada blanca.

Para la lámpara de magma FF, talló a mano tres moldes similares de poliestireno, uno para soplar el vidrio y dos para presionar la arcilla en ellos. Fueron necesarios varios intentos para tener éxito. “En la primera versión, la arcilla se encogió y el vidrio no, por lo que las proporciones estaban fuera de lugar. También quería que los tonos fueran más cálidos, así que terminé eligiendo nogal oscuro y vidrio ámbar”. (Johns todavía produce la versión original, que tiene un marco de aluminio pulido). La lámpara pesa alrededor de 45 libras y mide 55 pulgadas de alto y 8,5 pulgadas de profundidad.

Una mesa auxiliar esculpida y texturizada con una superficie gris lisa y lados blancos ondulados ásperos se asienta sobre un piso de concreto y sostiene algunas plantas secas.

Si bien el vidrio añade algo completamente diferente (con sus gruesas ondulaciones que parecen fundidas y vivas), a Johns le interesan principalmente la piedra sedimentaria y las texturas diagonales lineales. Esto también se refleja en otra pieza que debutó en Pot-au-feu, la FF Coffee Table. A primera vista, es una caja de madera bellamente tallada con una delgada tapa de vidrio; al acariciar sus ranuras se revela que es una base de arcilla cremosa con una tapa de aluminio reflectante. este engañar a los ojos El efecto es parte de la magia.

Un objeto escultórico cilíndrico de color beige con una superficie texturizada y rayada se encuentra sobre un piso de concreto liso contra una pared gris lisa.

“Desde el principio, he estado explorando materiales que imitan otros materiales, como la piedra que imita la madera, y cómo pueden volverse menos literales y más surrealistas. Me encanta que no se puede saber qué es. Se trata de materiales reales, pero mezclándolos”.

Dos jarrones de cerámica texturizada con superficies irregulares, uno oscuro y otro rojizo, se exponen sobre pedestales de madera sobre un fondo liso gris claro.

Mientras Johns continúa diseñando nuevas apariencias con materiales familiares, a menudo de apariencia orgánica, también experimenta con esmaltes. Con este espíritu, también estrenó dos jarrones en Pot-au-feu. “Estoy probando esmaltes y lenguajes: cosas que parecen hongos, líquenes, cosas que crecen en las rocas”. Cada pieza es diferente y tiene sus propias imperfecciones, lo que las hace encajar bien en el ámbito del diseño coleccionable. También continúan con un tema de infinitas posibilidades, especialmente en las capaces manos de Johns.

Jarrón de cerámica con superficie rugosa y texturizada con esmaltes oscuros, metálicos y gris azulados, expuesto sobre una base de madera contrachapada sobre un fondo liso.

Para ver más trabajos del artista, visite tktktk.

Fotografía de Simon Johns.

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