En su influyente colección de ensayos, Sobre la fotografíaSusan Sontag dijo la famosa frase: “Hay algo depredador en el acto de tomar una fotografía”. Describió la cámara como “la sublimación del arma”, una herramienta utilizada para “violar” sujetos, convirtiéndolos en objetos que simbolizan posesión simbólica.
Esta violencia está entretejida en nuestro lenguaje: “tomamos” fotografías, “fotografiamos” sujetos, “capturamos” imágenes.
Durante décadas, la fotografía callejera ha abrazado en gran medida esta violencia del lenguaje, una narrativa que rodea la dominación y la extracción. Muchos fotógrafos ven esta forma de arte como una cacería mayor, donde el objetivo es acechar al sujeto, tomar la foto y colgar el trofeo en la pared. Esta mentalidad de “cazador” se basa en tres estrategias principales: agresión, sigilo y sarcasmo.
Vemos agresión en el trabajo. Bruce GildenTrata la acera como un campo de batalla, utilizando flash fuera de cámara para poner a los peatones en estado de shock.
Vimos esto en el Mad Dash. Tatsuo SuzukiSus sujetos a menudo están encogidos de miedo, sintiéndose acorralados en lugar de vistos. El resultado es un retrato de pánico: un momento de horror visual que documenta reacciones pero no logra generar relaciones.
Luego está la invisibilidad. Marcos CohenCreó su trabajo sin contacto visual, capturando detalles fragmentados de la vida de la clase trabajadora en Pensilvania disparando desde la cadera con un flash. caminante evansA pesar de su talento, hizo lo mismo en sus famosos retratos del metro. Evans capturó la época, pero lo hizo utilizando personas como accesorios. Escondió una cámara en su abrigo y tomó fotografías de viajeros cansados e inesperados que regresaban a casa.
Y luego hay Martín ParrOrganización Mundial de la Salud falleció Finales de 2025. A diferencia del enfrentamiento físico de Gilden, Parr es un cazador intelectual. Su arma es una inteligencia aguda y despiadada. Utiliza flash anular y colores saturados para convertir a los turistas en caricaturas para el consumo.
Sus sujetos no son agredidos físicamente, pero sí intelectualmente aplastados, reducidos a peones en una crítica satírica de las sensibilidades culturales y de clase. No buscaba imágenes para revelar el alma de alguien; Busca risas.
Los cazadores quedan fuera del círculo de confianza, la caza furtiva no es su momento.
la fotografía como búsqueda de alimento
La búsqueda de comida es una filosofía de paciencia, observación y aceptación. En lugar de extraer activamente del mundo, implica sumergirse en un entorno hasta que revele un talento.
Los recolectores son vagabundos decididos que reconocen que lo mejor sólo llega cuando uno está en silencio, concentrado y presente. Lo que busca el cazador, el recolector busca lo que le proporciona el entorno.
Como buscar setas silvestres en un denso bosque, no puedes forzar que aparezca el premio. No puedes ordenar las calles para crear escenas específicas a pedido. ¿Y por qué querrías hacer esto? Esperar resultados específicos es cegarse ante los regalos fortuitos, aunque esquivos, que el mundo tiene para ofrecer.
Los recolectores rechazan los atajos de los depredadores y, en cambio, buscan a aquellos que transforman la fotografía de un monólogo a una conversación y demuestran que el mejor trabajo se entrega con confianza, no se toma por la fuerza.
Parques Gordon Usó su cámara como arma contra la pobreza, pero la armó de empatía. Esperó, a veces durante semanas, sin tomar ninguna fotografía para asegurarse de que las comunidades que documentó supieran que él era un defensor, no un turista.
echa un vistazo Graciela Iturbideespecialmente su trabajo con las mujeres zapotecas de Juchitán. Ella no estaba disparando en el monte; Vivió con los zapotecas hasta convertirse en camarada. Sus fotografías icónicas tienen una cualidad mítica que un teleobjetivo nunca podría lograr, ya que los sujetos la miran con aprobación en lugar de incredulidad.
Susan Meiselas Perfeccionando el arte de incrustar con strippers de carnaval. Los cazadores se colaban en las tiendas, fotografiaban cuerpos desnudos y luego escapaban. Meisela se quedó. Vivió en una tienda de campaña durante tres veranos. “No quería tomar la foto y salir corriendo”, dijo. “Quería entender a estas mujeres”. Ella expuso no sólo sus similitudes; Grabó sus voces y reprodujo las entrevistas grabadas junto a las fotografías para que los sujetos pudieran controlar sus propias historias. Como escribe Kristen Lubben de Magnum, Meiselas convirtió los “actos unilaterales de adquisición” en conversaciones.
Lo mismo ocurre en Nicaragua. Meiselas no disparó”Hombre cóctel molotov“En la seguridad del balcón de un hotel; ella estaba en las trincheras. No veía la revolución como un contenido sino como una relación. Ella entendió: ‘La cámara es tu excusa para ir a un lugar al que no perteneces’, y si no te has ganado el derecho de estar allí, entonces la foto no significa nada”.
Estos artistas abrazaron una paradoja fundamental que los cazadores ignoraron: Para ser invisible, necesitas una gran visibilidad..
La verdadera invisibilidad no proviene de cegar a las personas con flashes, confiar en cámaras ocultas, ocultar sus intenciones o “correr y disparar”. Proviene del consentimiento. Requiere el coraje de declarar tu presencia, obtener reconocimiento explícito o tácito y crear conexiones basadas en la empatía. Sólo cuando alguien realmente se siente cómodo en tu presencia, baja la guardia y se siente libre de ser él mismo, un fotógrafo puede volverse verdaderamente invisible.
Al rechazar la analogía entre fotógrafo y cazador, el sujeto se transforma de “capturador” a cocreador. Esta transformación fomenta la conexión y el compromiso, permitiendo a las personas estar en el momento y crear arte que resuene con intimidad, verdad y amor.
Al dejar de mirar, dejamos de “fotografiar” cosas interesantes y comenzamos a descubrir fotografías que tienen una composición interesante porque son emocionalmente auténticas. Puedes capturar imágenes desde las sombras con un teleobjetivo o conocer la verdad cara a cara con el consentimiento.
Las mejores fotografías nunca se toman; son recibidos.
La búsqueda de comida es difícil. Se necesita tiempo, moderación y humildad, y aceptar que la mayoría de los días no saldrá nada de ello. Requiere presentarse sin garantías, invertir en las personas sin saber si la imagen se hará realidad y elegir la paciencia antes que el espectáculo.
A diferencia de la caza, la caza requiere que el fotógrafo corra el riesgo de ser rechazado y fracasar al servicio de algo menos predecible pero más duradero: no una reacción casualmente robada, sino un momento para compartir, uno que respete la humanidad del sujeto y eleve el trabajo a algo más raro, digno de adquisición.
Sobre el autor: David MM Taffet es un fotógrafo y camarógrafo galardonado Mérida Oficina de Identidad y Cultura y Comité Permanente del Carnaval de Mérida. Con experiencia en derecho, reestructuración corporativa y construcción de sus propios negocios, David ha pasado décadas explorando la ética del compromiso mientras filmaba en 54 países. David aboga por “buscar comida” en lugar de cazar para restaurar la humanidad de la fotografía. Puedes ver el trabajo de David en: www.invisibleman.fotografía y @invisiblemanphotography en Instagram.
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