aberto regresa a Brasil para su quinta edición
Para ABERTO5, gira exhibición La colección se estrena el próximo mes en la casa esférica de Eduardo Longo en Casa Bola Sao Pauloabre el espacio privado del arquitecto Hogar Abierto al público como telón de fondo de la quinta edición.
Del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026, regresa ABERTO Brasil Después del capítulo parisino de la Maison La Roche de Le Corbusier (leer más aquí) y centra su atención en una de las casas más singulares de la ciudad. La elección del lugar continúa el hábito de la plataforma de apoderarse de casas de importancia arquitectónica, a menudo nunca antes vistas, y utilizarlas como telones de fondo inmersivos para el arte y el diseño contemporáneos.
Imagen cortesía de Alberto
Una casa en Sao Paulo está diseñada como una bola flotante
Casa Bola, la próxima casa de esculturas Abierto 5parece flotar en el techo de la casa de Eduardo Longo en São Paulo. Vista desde la calle, la estructura esférica aparece como un volumen pálido suspendido en el aire. La “bola” de ocho metros de diámetro flota sobre una base de hormigón y su casco curvo emite un suave gradiente de luz en yeso y hormigón armado. Una estrecha escalera sube por el borde, comprimiendo el pasaje antes de que el interior se abra en una única superficie continua.
este arquitecto La estructura fue construida a mano entre 1974 y 1979 sobre una rejilla de tubos de acero reciclados utilizando hormigón armado. Paredes, muebles, iluminación y sanitarios comparten un mismo lenguaje material. Las esquinas desaparecen y los pisos se inclinan suavemente hacia las particiones.
OPEN5 abrirá dentro de la Casa Bola de Eduardo Longo en São Paulo
Sesenta piezas contemporáneas que transforman el hogar.
Para ABERTO5, los organizadores consideraron la geometría de Casa Bola como una condición de trabajo. Más de sesenta obras nuevas y recientes de artistas brasileños e internacionales se instalarán en aproximadamente 1.000 metros cuadrados de espacio, incluyendo tres pisos, terrazas y el propio volumen esférico. Las piezas están concebidas para responder a la casa, colocadas a lo largo de rampas, escondidas en nichos o suspendidas de cúpulas para permitir que los visitantes se muevan con el edificio.
Pinturas, esculturas e instalaciones trazan los cambios de escala dentro de la esfera. Una cortina de aluminio y acero revestido diseñada por Daniel Steegmann Mangrané recibe a los visitantes en la entrada. En otros lugares, las obras escultóricas de Sarah Lucas y Erika Verzutti marcan los pasajes estrechos.
Los lienzos multimedia de Laís Amaral y Paloma Bosquê registran la curvatura de las paredes, mientras que las obras colgantes de Tomás Saraceno y Leonor Antunes dibujan nuevas líneas en el aire, mapeando el interior como un campo tridimensional.
La exposición ocupa una casa esférica de hormigón armado construida a mano entre 1974 y 1979.
aberto5 se hace cargo de la actual casa del arquitecto
Casa Bola tiene especial importancia porque Longo todavía vive allí. La exposición ocupa una casa aún activa, con rastros de la vida cotidiana incrustados en el plano de planta. Las ventanas son redondas y están ubicadas estratégicamente, enmarcando fragmentos del vecindario circundante y los edificios altos más allá. Durante el día, la luz entra en forma de pequeños círculos brillantes que se desplazan por el suelo.
Esta proximidad entre la vida familiar y el trabajo curado da forma a la atmósfera. Los visitantes verán dibujos de archivo, bocetos y modelos que describen la investigación más amplia de Longo sobre la vivienda esférica, así como nuevos encargos. El efecto es inmediato. Arquitectura, memoria y producción contemporánea comparten la misma superficie, cada una adaptándose a las limitaciones de la otra.
Los visitantes ingresan a través de una estrecha escalera a un interior continuo formado por curvas y luz.
Arte público fuera de casa.
La versión 2026 también se extiende hacia la ciudad a través de ABERTO Rua, un proyecto de calle paralela a lo largo de Faria Lima. Obras específicas de artistas brasileños ocuparán aceras y plazas, mezclándose con edificios cercanos diseñados por arquitectos como Ruy Ohtake e Isay Weinfeld. Este gesto vincula la intimidad de la casa con la escala de la avenida, la experimentación privada con el espacio público.
Más de sesenta obras de arte responderán directamente a la geometría y las superficies del edificio.
