El escenario del Super Bowl de Bad Bunny crea un ‘viaje surrealista’ por Puerto Rico
Escenografía simbólica y festiva para Bad Bunny súper tazón Según la directora creativa Harriet Cuddeford, el espectáculo de entretiempo permite a los artistas “comentar con clase”.
El artista puertorriqueño Bad Bunny (nombre real Benito Antonio Martínez Ocasio) encabezó el espectáculo durante el Super Bowl 60. Estadio Levi’s Celebrada en California el 8 de febrero de 2026.
El espectáculo es una celebración de la cultura latinoamericana, rica en simbolismo, digna del primer artista en realizar el evento principalmente en español.
Para crear un entorno de actuación inmersivo, el artista trabajó en estrecha colaboración con Cadford y diseñadores de actuación. estudio amarilloque también diseñó Actuación escénica de los premios Grammy la semana pasada.
Cadford le dijo a Dezeen que desde la concepción del programa, el objetivo era crear “algo que pareciera una película, que contara una historia, que mostrara un viaje”. “Para Benito, quien estuvo al frente y al centro de todo, dijo: ‘Quiero representar a los latinos. Quiero que sean vistos, amados y exhibidos en el escenario más grande del mundo'”.
Al mismo tiempo, quiere “hablar con todos” y “celebrar las cosas que hacen que valga la pena vivir la vida: el baile, la música, el amor, la familia, la unión”, añadió Cadford.
El equipo de diseño viajó a Puerto Rico (el territorio estadounidense en el Caribe) para empaparse de la cultura y encontrar inspiración creativa, luego creó el guión gráfico y produjo el espectáculo de 15 minutos.
Transformaron el campo de fútbol en un paisaje que se hace eco de los campos de hierba de la isla e incorpora múltiples referencias a su arquitectura, infraestructura y cultura.
Siguiendo un “viaje surrealista” continuo de un extremo al otro del campo de fútbol, esta serie de estructuras interconectadas crea viñetas para que Bad Bunny y los invitados especiales Lady Gaga y Ricky Martin actúen, al mismo tiempo que se conectan con los temas musicales.
Al principio, la cámara sigue a los artistas principales a lo largo de un sendero entre pastos altos que representa el patrimonio agrícola de Puerto Rico.
Pasó junto a vendedores como tacos, burritos y manicuristas, “rindiendo homenaje a la gente común”, antes de llegar a La Casita, una representación de una casa de campo tradicional puertorriqueña que había visto durante su estadía en la isla el año pasado.
“La Casita fue un gran punto de contacto arquitectónico y de diseño durante todo el evento”, dijo Cadford, por lo que recrearon la estructura rosa para la exposición, completa con pórticos, contraventanas y linternas.
A continuación, se llevó a cabo una boda y una fiesta reales en un escenario elevado inspirado en una plaza de San Juan, la capital de Puerto Rico.
La remodelación del barrio latino de la ciudad de Nueva York incluye una tienda de comestibles, una barbería y la fiel remodelación del Caribbean Social Club de Brooklyn, cuyo propietario, Toñita, le ofreció una oportunidad a Bad Bunny.
“El nivel de detalle en estos edificios es muy alto”, dijo Cadford. “Queríamos hacerlo lo más auténtico posible, tal como lo hicimos en todo el diseño, asegurándonos de que todo fuera culturalmente relevante y auténtico”.
Otros guiños a Puerto Rico incluyen un par de sillas de plástico blanco sobre un fondo de plantas de plátano, la portada del sexto álbum de Bad Bunny, Debí Tirar Más Fotos.
Además, una serie de líneas eléctricas trepables han activado intermitentemente la problemática red eléctrica de la isla, una fuente de tensión política constante que Bad Bunny abordó en su canción “El Apagón”.
“Ese es un elemento de diseño muy interesante para mí”, dijo Cadford. “Quería que supiera escalar, hacer acrobacias y hacer vuelos aéreos”, señaló, a pesar del miedo del artista a las alturas.
Todo el espectáculo finalizó con un desfile de banderas de varios países de América, el regreso del fútbol presentado al inicio con la inscripción “Juntos somos América” y un cartel gigante en lo alto del estadio que decía “Lo único más poderoso que el odio es el amor”.
“La intención es hablar sobre las cosas, observarlas, pero no ser demasiado dramático ni demasiado descriptivo ni intentar meter cosas en la garganta de la gente”, dijo Cadford. “Tengamos alegría, celebración y diversión, pero también entreguemos sus comentarios de una manera que se sienta elegante y que la gente pueda descubrir si así lo desea”.
Desde una perspectiva logística, emprender una producción en vivo tan ambiciosa en un evento deportivo importante presenta algunos desafíos.
Cadford explicó que el estadio en sí no tiene techo ni aparejos y que los espectáculos se programan durante el día.
Para poder cargar el escenario dentro y fuera del campo dentro de las limitaciones de tiempo, todos los elementos se construyeron en dimensiones “dolly” no mayores a 24 x 8 pies. Estos también deben pesar menos de 5000 libras para evitar dañar la superficie de juego que se encuentra debajo.
Cualquier cosa que supere los 10 pies (3 metros) de altura, incluidos los cables eléctricos y las palmeras, debe tener bisagras y desplegarse una vez en su lugar. “Estás realmente limitado en lo que puedes hacer, por lo que tenemos que pensar de manera inteligente”, dijo Cadford.
La capacidad puede llegar a más de 80.000 personas, Estadio Levi’s Construido en 2014 por HNTB, es el hogar de los San Francisco 49ers de la NFL y también ha albergado otros eventos deportivos y musicales.
Durante el Super Bowl de este año, algunos fanáticos ciegos y deficientes visuales pudieron experimentar el fútbol más directamente gracias a dispositivo táctil vibrante para indicar la posición de la pelota en la cancha.
La fotografía es de Alamy a menos que se indique lo contrario.
