Cómo componer un gran paisaje sin pensar demasiado
Las escenas de paisajes grandes pueden desmoronarse rápidamente si no se pueden controlar el primer plano, la luz y el encuadre simultáneamente. Cuando trabajas cerca del agua y las montañas al amanecer, las pequeñas decisiones determinan si la escena es intencional o difusa.
nunca vengo a ti William PatiñoEste vídeo tranquilo y práctico se grabó temprano en la mañana en un río en un valle empinado utilizando una lente principal ultra gran angular de 10 mm. Patiño trabajó cerca del agua, observando cómo las cascadas y los pequeños cambios en el flujo del agua afectaban el marco más que las montañas. La montaña permaneció inmóvil. Los ríos nunca lo hacen. Esta idea dicta cómo se mueve por la escena y elige dónde detenerse, en lugar de perseguir cada punto. La elección del plano es importante aquí, ya que la proximidad física obliga a uno a comprometerse con la estructura del primer plano en lugar de depender del drama distante.
Se toma el tiempo para explicar por qué no toda el agua que fluye funciona y por qué demasiadas cascadas pueden resultar confusas. Las motas estáticas y el resplandor le quitan impulso, mientras que las gotas y los remolinos guían la vista. Revisa constantemente el marco en la parte posterior de la cámara, no para juzgar el color sino para evaluar el equilibrio y la ubicación de la forma. No es necesario apresurarse a bloquear la configuración. La velocidad de obturación osciló entre 1/5 y 1/3 de segundo para preservar la textura sin convertir el río en niebla. La apertura se mantiene moderada porque la profundidad de campo se establece fácilmente a esta distancia focal, especialmente cuando la distancia no es corta.
Luego, el video pasa de vivo a procesado, comenzando con archivos sin procesar sin procesar que no se parecen en nada a lo que ve el ojo desnudo. Patino casi siempre expone para resaltar, aceptando sombras recortadas y algún borde brillante ocasional cerca del sol. Explica cómo realzar las sombras para llevar la mayoría de los datos disponibles mientras que recortar las luces sigue pareciendo natural. La cuestión no es la pureza técnica. Mantiene un contraste creíble. Introduce un flujo de trabajo rápido y restringido en Camera Raw que se centra en el equilibrio de exposición, el control de la temperatura y los ajustes locales en lugar de un movimiento global extenso.
El color se trata con precaución. Los reflejos cálidos se mantienen cálidos. Los tonos medios suelen ser un poco más fríos. El primer plano mantiene más contraste. El fondo será más oscuro y menos nítido. El pincel reemplaza la selección automática del cielo para que el horizonte permanezca brillante mientras el cielo superior desaparece. Parecía que no se había logrado nada, dijo directamente. Los archivos se guardan, se conservan y se revisan más tarde, a medida que nuevos ojos captan el contenido exagerado más rápido que las herramientas.
La composición se convierte en una verdadera lección cuando compara fotogramas similares uno al lado del otro. Una roca agregada o quitada transfiere peso al marco. Las formas principales nunca se apilan de un lado. Describe el proceso como un balancín, donde las cualidades visuales de la imagen se equilibran entre sí. Las líneas que se cruzan, la pérdida de vegetación y el estrechamiento de las riberas de los ríos son gravosos. Se probaron los marcos verticales y luego se rechazaron en su mayoría porque los marcos horizontales permitían un mayor control sobre la profundidad y la estructura en estos entornos.
La toma de decisiones in situ sigue siendo práctica en todo momento. El balance de blancos automático permanece activado. El amanecer de verano significa alerta temprana y fatiga. No todas las mañanas sale un portero. Las condiciones determinan la dirección, no los planes. Las atmósferas aparecen y desaparecen, obligando a pivotar sin dudarlo. Mire el video de arriba para obtener un resumen completo de Patino.