Diseño Único X Interactividad y talento local brillan en la Ciudad de México
Diseño de interacción en rocolas geográficas y altavoces. tenis de mesa Durante el diseño único Semana del Arte de la Ciudad de México 2026.
Ubicada en una sala con poca luz en el primer piso del recinto Reform Expo en el centro de la ciudad, la exhibición Nomadic Diseño únicoX La tercera edición regresa a la Ciudad de México reuniendo a 26 galerías y diseñadores para una exposición abierta.
Las vitrinas se distribuyen bajo el espacio de techos altos con dos anillos expositores concéntricos en forma de herradura, con cortinas blancas transparentes que dividen el espacio y decoran las paredes.

En lo alto del anillo central hay una maravillosa interpretación de los Archivos de Música Francesa. estación de radio. Durante la última década, la organización ha estado ejecutando un sitio web que permite a los usuarios seleccionar un país, año y tempo, y luego genera una lista de reproducción de canciones dentro de esas limitaciones.
Para esta exposición, Radiooooo transformó esta plataforma en un objeto físico, Le Jukebox. Su cuerpo de madera recuerda a una máquina de discos antigua con botones de colores, y un mapa mundial que se muestra debajo de la pantalla táctil cambia según el mapa geopolítico de un año determinado.
Este producto de edición limitada cuenta con parlantes incorporados que llenan el espacio con una selección de sonidos de todo el tiempo y el espacio.

Morgan Morris Sans, fundador de Unique Design
“En lugar de abrumar a los visitantes con exhibiciones estáticas, las obras interactivas destilan ideas complejas en momentos de participación directa, lo que permite que la innovación y el bienestar se sientan inmediatamente, en lugar de simplemente observarse”, dijo Morris Sans a Dezeen.
“Este enfoque también fortalece las conexiones entre culturas, disciplinas y generaciones. Al invitar a artistas, diseñadores y arquitectos participantes a conectarse con el público, se crea una experiencia más rica y conectada que enfatiza el intercambio, la curiosidad y la creatividad compartida”.

La mesa de ping-pong del diseñador también refleja el tema de la interactividad. James DeWolf, Cubierto con paneles que, cuando se golpean con pelotas de ping pong normales o pesadas, producen notas musicales, convirtiendo el juego en una actuación musical.
En el ámbito más suave de la interactividad, los diseñadores Sofía Hagen Creó un pabellón de meditación utilizando textiles. estudio de mármol y música de The Sound Nutritionist.
Este salón presenta un espacio similar a un capullo hecho de tela, completo con bancos de meditación orgánicos impresos en 3D de Hagen. Aquí, los visitantes pueden sentarse con las piernas cruzadas, ponerse audífonos y tomar un descanso del ritmo frenético de la Semana del Arte de la Ciudad de México.

Cerca de la concesión, diseñador y artista belga Lionel Jardo Se creó una instalación compuesta por sillas, esculturas y candelabros, realizada localmente por Jadot utilizando materiales encontrados en toda la ciudad.
Hace unos años, la exposición de Jadot en Ciudad de México fue retenida en la aduana, lo que provocó que su equipo Studio Zaventem recrea en cartón todas las obras esperadas.
Este año, Jadot lo niega por completo al crear un conjunto casi gótico de barras de acero, piezas de automóviles y otros materiales locales.

Dos prendas locales destacan en el apartado de diseño de la colección.
El primero, Esteban Ramos TamayoPosiblemente uno de los diseñadores más interesantes de esta semana, mostró su trabajo en Unique Design X así como en la elegante exposición de Viso Projects New York en Condesa.
En diseño único
Las piezas de Tamayo aquí incluyen una silla de metal con respaldo y asiento tejidos, y un banco de la era espacial con docenas de tubos neumáticos que sirven como cojines de asiento. Según el diseñador, sus piezas pretenden combinar “tecnología de vanguardia con una estética atemporal”.
galería local declaración de toroque estalló durante la exposición itinerante del año pasado. Feria de Coleccionables de Nueva Yorkque muestra las obras de numerosos diseñadores bajo el título “Después de Occidente”.
Metal, madera y piel de vaca se combinan en esta sección para crear una escena divertida y elegante.
Otras instalaciones incluyen una selección de sillas colgantes. Estudio Dos Musasuna instalación del artista José Davila, y un sofá y una lámpara de araña con apariencia de cera derretida de un diseñador iraní Rohan Shameik.

Otros aspectos destacados del diseño durante la Semana del Arte de la Ciudad de México 2026 incluyen Studio Davidpompa crea series de luces a partir de residuos de marisco de Contramar y una variedad de muebles Ballets famosos seleccionados por Studio 84.
La fotografía es de Alejandro Ramírez Orozco.
Unique Design X Ciudad de México se llevará a cabo del 3 al 8 de febrero. Para más ferias, exposiciones y conferencias globales sobre arquitectura y diseño, visite guía de eventos dezeen.