Museo Luminoso de la Cueva TAOA en Hangzhou
El Museo de la Empatía de Hangzhou diseñado por TAOA Studio está ubicado en el corredor ribereño de Hangzhou Hangzhouun antiguo sitio de construcción se ha transformado en una institución artística comunitaria compacta. El proyecto parte de un estado inacabado, un estacionamiento subterráneo terminado y estructuras planificadas arriba, y transforma este fragmento en un espacio cívico con una presencia arquitectónica única.
TAOA está cerca museo De adentro hacia afuera, su volumen original se describe como un cubo truncado por un cilindro. La sala de exposiciones excavada en el sótano impulsa la organización de los pisos superiores, y cada función ejerce presión hacia afuera para ajustar la estructura y el diseño. frente.
Imagen © TAOA Estudio
La fachada es como una “cáscara pelada”.
La fachada del Museo de la Empatía TAOA Hangzhou mira al río por un lado y a la carretera principal por el otro. Su fachada parece una concha pelada. La fachada que da a la ciudad se abre y se curva, creando una superficie ligeramente separada del volumen interior al tiempo que permite el paso del aire y la luz. El edificio gana profundidad a través de esta estructura en capas, manteniendo una tensión moderada entre la piel exterior y las habitaciones interiores.
este arquitecto Todo el exterior está envuelto en una fachada de paneles curvos de acero inoxidable. Su rigidez inherente permite grandes luces sin necesidad de correas secundarias, dando a la superficie un ritmo continuo. Bajo la cambiante luz del sol, el metal adquiere un brillo suave. Los reflejos cambian con el paso de las nubes y el tráfico, dando al edificio una ternura escultórica que suaviza su forma compacta.
TAOA transforma un estacionamiento sin terminar en el Museo de la Empatía de Hangzhou
La piel perforada nubla la visión y difunde la luz.
A lo largo de la fachada norte del Museo de la Empatía de Hangzhou, TAOA utilizó perforaciones para suavizar el brillo del cielo. Vista desde dentro, la ciudad aparece como una mancha de movimiento y color, asemejándose a una pintura abstracta. Este efecto sustenta la galería, donde las obras de arte están sujetas a una iluminación constante y difusa y las distracciones externas desaparecen en un fondo suave.
El segundo piso se eleva en un ángulo calculado para sostener el dosel de abajo. Este movimiento introduce un perfil que recuerda la profundidad protectora de los aleros tradicionales. El voladizo crea sombras en el suelo y establece un área protegida donde los visitantes se reúnen antes de ingresar, un gesto sutil que fortalece la relación del edificio con la calle.
La fachada descascarada crea un caparazón en capas entre el museo y la ciudad
La entrada está ubicada dentro de una superficie cóncava semicircular, que invita a los visitantes a moverse hacia adentro. La geometría sugiere un tirón hacia la entrada, facilitando la transición de la acera al interior. Arriba, un espacio estrecho permite que la luz del sol se filtre a través del vacío de tres pisos. Este espacio alto, descrito por los arquitectos como un cañón espacial, marca la escala de la visita y constituye el primer contacto con el museo.
A nivel del suelo, la planta se abre hacia el norte y se extiende hasta una plataforma en voladizo. Cuando el pavimento y el suelo están alineados, el borde entre el interior y el exterior se vuelve más suave. En una esquina, un vacío vertical conecta todos los pisos, transformando los incómodos ángulos de la estructura anterior en un núcleo luminoso. La luz cae desde arriba, iluminando las paredes y dando a la intersección un carácter tranquilo y contemplativo.
Los paneles curvos de acero inoxidable crean una piel continua con reflejos sutiles.
Las escaleras corren a lo largo de las paredes laterales, con fragmentos visibles a través del metal perforado. Vista desde la calle, la silueta en movimiento anima la fachada y ofrece una visión de la actividad interna. El camino hacia arriba parece directo y claro, y anima a los visitantes a moverse fácilmente entre niveles.
Las conexiones con las galerías subterráneas también han sido cuidadosamente pensadas. Se quitaron partes de los paneles estructurales para permitir la entrada de luz natural y paisajismo al sótano. La sala de exposición subterránea adquiere una sorprendente sensación de apertura, y la secuencia entre superior e inferior se lee como un entorno continuo.
El metal perforado filtra la luz del día y suaviza las vistas de las calles circundantes.
