Werner Pantón Su enfoque pionero en el diseño de muebles e iluminación causó revuelo. Hoy, para conmemorar el centenario del nacimiento del diseñador danés, echamos un vistazo a un hombre cuyas coloridas creaciones e interiores definieron una era.
Con sus colores brillantes y formas onduladas, Werner PantónLas sillas Heart Cone y Panton se encuentran entre las piezas de diseño más emblemáticas de los años cincuenta y sesenta.
Verner Panton, que también creó arquitectura e interiores, tenía un lenguaje de diseño único y una dedicación a la fabricación industrial que lo diferenciaban de otros diseñadores de la época.
“Panton estaba fascinado por las nuevas posibilidades de diseño que ofrecían las nuevas técnicas de producción y los nuevos materiales, como plástico, plexiglás, acero, aluminio y gomaespuma, así como los colores llamativos y brillantes”, dijo a Dezeen la autora y profesora de la Real Academia Danesa Ida Engholm.
“Mientras sus colegas de diseño en Dinamarca estaban comprometidos con el cultivo de la artesanía tradicional, Panton también estaba interesado en crear productos que fueran 100% fabricados industrialmente y que potencialmente pudieran pasar directamente del molde a la producción en serie a gran escala”.
Aunque Verner Panton es más conocido por sus diseños más vivos y experimentales que muchos de los muebles de madera estilizados de la época, comenzó su carrera trabajando con algunas de las marcas de diseño más conocidas de Dinamarca.
Nacido en 1926 en Brachsburg-Gamtoft, Dinamarca, estudió en la Universidad Técnica de Odense y luego estudió arquitectura en la Real Academia de las Artes de Copenhague.
Su carrera temprana incluyó la colaboración con Arne Jacobsen.
Mientras estaba en la Royal Academy y después de graduarse, Werner Panton trabajó para otro maestro, arquitecto y diseñador moderno de mediados de siglo. Arne Jacobsonincluida la icónica silla Ant.
“Cuanto mayor me hago, más respeto a Arne Jacobson, aunque nuestra forma de pensar es diferente en muchos aspectos”, Werner Panton Sobre trabajar con Jacobson.
“Cuando piensas en todo lo que Arne Jacobson logró en tantas áreas diferentes, te das cuenta de que no tenía paralelo”.
Verner Panton también trabajó con Paul HenningsonOtra figura destacada del diseño danés, casada con la hijastra de Henningsen, Tove Kemp.
Aunque el matrimonio no duró mucho, Verner Panton entabló una amistad con Henningsen que duró hasta la muerte del otro diseñador en 1967.
“Era muy buen amigo de muchos de los grandes diseñadores daneses de la época y admiraba su trabajo, pero estaba más inspirado y fascinado por los nuevos materiales y técnicas, por lo que eligió un camino diferente”, dijo a Dezeen la hija de Werner Panton, Karin Panton.
“Siguió siendo amigo cercano de ellos durante toda su vida, incluidos Nanna Dietzel, Poul Henningsen y Hans Wegener”.
Aunque Verner Panton es más conocido hoy en día por sus muebles y diseño de interiores, fue un creativo que exploró muchos campos diferentes.
Su primera incursión en el diseño comercial fue una camisa sin costuras. Después de vender su patente a una fábrica de camisas, Werner Panton compró un minibús Volkswagen y lo transformó ensalón móvil”Y una vez viajó por Europa.
Silla de soltero diseñada para el “estilo de vida de soltero”
En 1955, presentó su primer diseño de asiento comercial, la Bachelor Chair. Su estructura es de tubo de acero, con patas formando una V invertida.
Esta silla tiene un tapizado de tela o gamuza y está fabricada por una marca de muebles danesa. Fritz Hansenperfectamente adaptado a la época en la que se lanzó.
Engholm y Anders Michelsen dicen en su libro: “Como su nombre indica, fue diseñada pensando en un único estilo de vida; esta silla portátil era perfecta para un estilo de vida joven y nómada, o para ahorrar espacio en apartamentos estrechos de los años 1950 y 1960”. Panton – ambiente, color, sistema, patrón.
La actitud de Verner Panton hacia la creatividad fomentó la innovación y dio como resultado muchos diseños novedosos para la época.
“Un experimento menos exitoso es mejor que un bonito cliché.” afirmó una vez.
Entre sus exitosos diseños experimentales se encuentra Kom-Igen, un hotel regentado por su padre, que Panton transformó en 1958 en un modelo de “diseño total”. Este es un aspecto definitorio de los diseñadores modernos de mediados de siglo, A menudo son eruditos.creando edificios, sus interiores y mobiliario.
Panton diseñó una extensión para Kom-Igen (en danés, “una vez más”) que consta de columnas de acero portantes con muros cortina de vidrio y está rematada por una terraza en la azotea.
Fiel a su estilo experimental, Panton dividió su gran sala central en secciones más pequeñas utilizando telas con diseños geométricos suspendidas del techo. En el interior se utilizan cinco tonos diferentes de rojo.
“La gente entraba y se sorprendía porque en los años 50 nada era realmente rojo”, Karyn Pantón dice. “Lo llaman rubí”.
La silla cónica causa sensación con su pantalla al revés
Kom-Igen también exhibe la silla Cone de Verner Panton, llamada así por su forma cónica. Tras el éxito del restaurante, la silla se exhibió en la feria Købestaevnet en 1959, donde atrajo mucha atención porque colgaba del techo boca abajo.
“La experiencia demuestra que esta feria atrae a multitudes increíbles que no pueden verse más que la espalda y los hombros de los demás.” Werner Pantón dice. “Bueno, pongamos todo en el techo”.
En 1959, Verner Panton añadió la silla Heart Cone a la línea de sillas Cone, abriéndose en forma de corazón manteniendo la comodidad del diseño original de Cone.
El diseñador finalmente llevó sus experimentos con asientos un paso más allá. silla pantóncausando sensación internacional.
Su diseño deriva de la silla S de madera que diseñó en 1955, producida por Thonet.
Aunque de forma similar, la escultural silla Panton creada en 1958 está hecha de fibra de vidrio. Producido por la marca de muebles suiza. VasoDespués de mudarse en 1963 a Basilea, con quien Verner Panton trabajaba a menudo, hizo historia como la primera silla de una sola pieza totalmente de plástico con diseño voladizo.
A lo largo de su carrera, Werner Panton siguió moviéndose entre diferentes campos. Los diseñadores presentan inscripciones para un concurso internacional. Centro Pompidou en Francia, pero su diseño era un edificio amorfo con una fachada de anillo de acero, perdido en el correo y nunca fue considerado por un jurado.
A sus interiores les va aún mejor, con diseñadores que crean habitaciones alegres y de tonos brillantes para una variedad de clientes. Estos incluyen colores saturados. Editorial Spiegel en Alemania.
Verner Panton transformó por completo las oficinas de la revista, creando un espacio de recepción en tonos rojos y morados, con un techo recubierto de pirámides de tela para absorber el sonido. Cada piso tiene su propio color, con patrones que cubren las paredes y el espectacular techo psicodélico sobre la piscina de la oficina.
La oficina también cuenta con un grupo de lámparas brillantes en forma de media luna, que Verner Panton luego puso en producción con la marca de diseño. Luis Poulsen. Son una de las muchas piezas que todavía produce Verner Panton y hoy se conocen como clásicos del diseño.
Los proyectos posteriores del diseñador incluyen el edificio Circus en el centro de Copenhague, cuyo interior transformó con una explosión de color en 1984, y las oficinas de Erco en Londres, para las que diseñó revestimientos plásticos tridimensionales para paredes.
Este fue uno de sus últimos proyectos, completado en 1997. Verner Panton murió en Copenhague en 1998 a la edad de 72 años.
“Los diseños de Panton reflejaban su época, marcada por las protestas estudiantiles, la rebelión contra la tradición, el surgimiento de la contracultura, la influencia del arte psicodélico y un enfoque en la libertad de expresión, todo lo cual abrió un espacio para la experimentación”, concluye Enholm.
“A lo largo de su carrera, mi padre estuvo profundamente interesado y fascinado por los materiales y su potencial creativo”, dice Carlin Panton.
“Para él, se trataba de algo más que simplemente inventar un nuevo lenguaje formal”, añadió. “Las posibilidades de producción que ofrecen estos materiales son igualmente importantes. Creo que su enfoque sigue siendo muy relevante hoy en día.”
Ilustración principal de Vesa S.
Este artículo se publicó originalmente en 2024 como parte de nuestro Colección moderna de mediados de sigloanaliza la presencia duradera del diseño moderno de mediados de siglo.
