La fotografía abstracta es una de esas cosas que amas u odias. De todos modos, es un género en el que vale la pena incursionar, ya que puedes aprender mucho sobre tu cámara con él.
Si vuelvo a mi juventud, no me fascinaba la abstracción. De hecho, lo encuentro incomprensible. Sin embargo, mi interés por la fotografía abstracta surge de intentar entender qué es el arte abstracto. Para apreciarlo en la fotografía, hay que comprender su contexto más amplio en el arte y cómo los movimientos artísticos evolucionaron unos de otros.
¿Qué es el arte abstracto?
El arte abstracto es arte que utiliza formas, colores, líneas y texturas independientemente de las representaciones del mundo real. Las obras de arte abstractas pueden ser parcialmente abstractas o completamente abstractas. La primera es una imagen basada libremente en formas reconocibles, la segunda no tiene ninguna referencia al mundo visible.
Su historia evolutiva se remonta mucho más atrás de lo que mucha gente imagina. Se puede decir que sus raíces se encuentran en el movimiento romántico del siglo XIX. Artistas como JMW Turner se alejaron del realismo y comenzaron a enfatizar el estado de ánimo y la atmósfera a través de la luz y el color en lugar de los detalles realistas en las pinturas. De allí ingresó al Impresionismo con artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Camille Pissarro. Luego vino el postimpresionismo. Vincent van Gogh y Paul Cézanne utilizaron colores expresivos; este último redujo las formas geométricas, lo que influyó mucho en el cubismo décadas después.
Picasso fue pionero en el campo del cubismo, en el que la realidad se reducía a formas geométricas, fragmentadas y presentadas desde múltiples ángulos.
Siguieron más movimientos, incluidos futuristas como Umberto Boccioni y Giacomo Balla, que abstrajeron la realidad en líneas dinámicas de fuerza y velocidad. En ese momento, el expresionismo abstracto fue el primer movimiento de vanguardia enteramente estadounidense centrado en el gesto, el movimiento y la escala monumental, y contó con artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko.
Las abstracciones de campos de color de Rothko, a su vez, dieron lugar a la pintura de campos de color, que expresaba el estado de ánimo y la espiritualidad e influyó en minimalistas como Donald Judd, Agnes Martin y Dan Flavin.
El arte abstracto contemporáneo es más diverso. Abarca tecnología, tradiciones artísticas globales y nuevos materiales.
Por supuesto, este es un resumen mínimo, y se pueden escribir y se han escrito muchos volúmenes sobre este tema.
Lo que puedes aprender de la fotografía abstracta
La fotografía abstracta te hace trabajar para la toma. Dominar la composición es absolutamente esencial.. Ud.También es imprescindible saber cómo controlar la configuración de enfoque y exposición de su cámara. Sin embargo, descubrí que la abstracción también es una excelente manera de aprender lo esencial de la fotografía porque elimina las distracciones de la realidad. Practicar la fotografía abstracta es también una lección sobre cómo usar la imaginación, abrazar lo inusual y extraordinario y romper con lo mundano.
Arte abstracto y teoría de la Gestalt
arte abstracto y gestalt Los conceptos de insight son una combinación natural. Las obras abstractas a menudo se sitúan al borde de la percepción. Es ambiguo, informe y extraño hasta que el espectador de repente ve alguna forma, una conexión o una lógica emocional. Este momento de transformación es lo que los teóricos de la Gestalt llaman reestructuración.
¿Cómo encaja la fotografía en el arte abstracto?
A primera vista, la fotografía puede parecer inadecuada para el arte abstracto. Al fin y al cabo, se basa firmemente en una fiel representación de la realidad. A los fotógrafos se les pide constantemente que logren colores y tonos más precisos, y la claridad de la lente se considera crucial.
La fotografía, sin embargo, tiene una larga tradición de abstracción. Al igual que la pintura y la escultura, el arte abstracto fotográfico escapa a la representación literal. En lugar de mostrar sujetos reconocibles, utiliza la luz, el color, la forma, la textura, el movimiento y la perspectiva para crear imágenes que parecen extrañas o ambiguas.
Algunas personas creen que el arte abstracto no tiene ningún parecido ni conexión directa con lo que vemos en el mundo real. Sin embargo, tengo una opinión diferente. Creo que la transición de la realidad a la abstracción es un espectro, no dos cosas separadas. A veces es posible mezclar la realidad con efectos de fotografía abstracta.
Las principales características de la fotografía abstracta son las siguientes:
textura y superficie
Estos están representados por primeros planos de pintura, piedra, óxido, piel, hojas, etc. La mayoría de la gente ve el mundo desde una perspectiva más amplia. Tener la lente muy cerca del sujeto lo aísla de su entorno, por lo que pierde contexto.
fragmentación
Relacionado con esto está la fragmentación. Esto implica aislar pequeñas partes de una escena para eliminar el contexto. Los teleobjetivos y macro son perfectos para este método.
luces y sombras
En el arte abstracto, se pueden utilizar para difuminar la escala o el fondo. Puede resultar eficaz buscar cambios tonales y luego ajustar la compensación de exposición para crear imágenes extremas, discretas o intensas.
Movimiento intencional de la cámara (ICM)
El movimiento intencional de la cámara puede crear imágenes impresionistas. Presionar el obturador mientras se mueve requiere algo de práctica. Puede ampliar esta técnica combinándola con zoom y reenfoque simultáneos. Debe mantener el obturador abierto el tiempo suficiente para hacer esto. Comience eligiendo una velocidad de obturación más lenta. Haga esto disparando con poca luz. Además, utilice una apertura pequeña e instale un filtro ND.
Movimiento del sujeto en exposición prolongada.
Así como mover la cámara a una velocidad de obturación más lenta puede crear efectos abstractos interesantes, fotografiar objetos en movimiento de esta manera también puede hacerlo. Personas, animales y vehículos se mueven rápidamente y pueden dejar una impresión del sujeto o un rastro de luz que muestra su ubicación.
color abstracto
Es entonces cuando el color se convierte en el tema principal de la fotografía. Se trata de encontrar bloques, degradados o distorsiones de color. Aislar áreas de colores llamativos en los edificios es un ejemplo clásico, pero la naturaleza también tiene colores llamativos.
La pregunta “¿Cuál es tu color favorito?” No es tan infantil si consideramos las conexiones sociales y emocionales que los colores tienen con todos nosotros. Por ejemplo, conozco a alguien a quien le gusta destacar y usar ropa de colores neón; También afirman odiar el beige. Mientras tanto, mi difunta madre tenía una total aversión al verde lima.
El método sin cámara
También se pueden crear resúmenes colocando objetos directamente sobre papel sensible a la luz. Hay kits de cianotipia fáciles de usar disponibles para que cree sus fotografías. La siguiente imagen es el cianotipo polaco. Artista, fotógrafa y joyera Maya Kot, Vale la pena explorar su trabajo como una lección de abstracción.
Alternativamente, si desea seguir utilizando métodos digitales, colocar objetos en un escáner también puede producir resultados interesantes.
Múltiples exposiciones y posprocesamiento.
Algunas cámaras te permiten realizar múltiples exposiciones. La superposición de una imagen sobre otra se ha utilizado durante mucho tiempo en la fotografía abstracta. Puedes superponer varias imágenes en las herramientas de edición, incluso si tu cámara no lo permite.
También se pueden generar otras abstracciones explorando métodos de edición en el software.
Mezcla tecnología para ser creativo
La creatividad rara vez surge del descubrimiento de algo completamente nuevo. Es más probable que evolucione a partir de una situación anterior. Así que intente mezclar diferentes tecnologías de formas novedosas. Por ejemplo, combine ICM con sujetos en movimiento o doble exposición con degradados de color y texturas. Todo sucederá.
Explora fotógrafos abstractos
Desde el nacimiento de la fotografía hasta la actualidad, muchos fotógrafos han incursionado o buceado en diversas formas de fotografía abstracta. Si estás interesado en estudiar fotografía abstracta, querrás dedicar tiempo a buscar y explorar su trabajo.
William Henry Fox Talbot produjo sus “imágenes fotogénicas” utilizando hojas y encajes sobre papel sensible a la luz. Anna Atkins crea cianotipos de especímenes botánicos. Curiosamente, su libro de 1843 fue el primero en estar ilustrado con fotografías. Si puede encontrar el excelente libro Sun Prints de Linda McCartney, también descubrirá que experimentó con cianotipos y creó algunas obras abstractas surrealistas.
Otros que vale la pena descubrir incluyen:
- Exposición al sol y trabajo sin cámara de Man Ray y Lee Miller.
- En los años 30, László Moholy-Nagy realizó fotografías y experimentos lumínicos como profesor en la Escuela Bauhaus.
- Las texturas y superficies fotografiadas por Aaron Siskind se asemejan a pinturas abstractas de las décadas de 1940 a 1970.
- Gjon Mili es mejor conocido por sus pinturas con luz, que practicó desde la década de 1940 hasta su muerte en 1984, a la edad de 80 años.
- Jerry Uelsmann estuvo activo desde la década de 1950 hasta la de 2010, produciendo impresiones compuestas hiperrealistas.
Artista abstracto contemporáneo y fotógrafo.
Si desea profundizar en el movimiento abstracto contemporáneo, los artistas y fotógrafos que quizás desee consultar incluyen:
