Museo V&A “Diseño 1900 – Ahora”
este museo victoria y alberto Con su nueva apertura, la galería Design 1900 – Now de Londres ha ampliado su visión del diseño contemporáneo para incluir obras de arte de la cultura pop que han dado forma a las últimas tres décadas, como el primer vídeo subido a YouTube.
Instalado en el edificio existente del museo, el nuevo exhibición Siguiendo el diseño desde finales del siglo XX hasta la actualidad, exhibe más de 250 obras que abarcan moda, diseño de productos, gráficos y tecnología. Los marcos son amplios, con diseño industrial exhibido junto con redes sociales, juguetes coleccionables y ropa con carga política.
Radio boombox y grabadora de casetes; “Aumento 20/20”; Hecho en Japón; alrededor de 1984 | Imagen © Victoria and Albert Museum, Londres
Los vídeos de YouTube se convierten en artefactos de museo
Una de las nuevas obras en la V&A Gallery es una reconstrucción de la página de visualización original de YouTube que muestra Me at the Zoo, la primera película subida a la plataforma. este museo Obtuve un clip de 19 segundos publicado por uno de los cofundadores de YouTube en 2005 y una de las primeras páginas web que alojaban el clip. La refactorización incluye elementos de interfaz y código de interfaz que dieron forma a cómo los usuarios experimentaban los videos en línea al comienzo de la Web 2.0.
Hoy en día, la página de visualización se ve como una representación física en la galería Diseño 1900 – Ahora, convirtiéndose en un objeto de diseño por derecho propio. El diseño es simple, con un pequeño reproductor de video suspendido sobre una barra de navegación gris, íconos básicos y enlaces de texto que alguna vez dirigieron a los primeros usuarios a contenido relevante. La claridad de esta interfaz y sus limitaciones hablan de un momento en el que los medios de streaming eran nuevos y los medios en línea todavía definían modos familiares de interacción.
Página de visualización de YouTube, 8 de diciembre de 2006 (restaurada en 2026). Números de museo CD.13:2-2026, CD.14-2026, CD.15:2, 4, 5 y 9-2026 | Imagen © Victoria and Albert Museum, Londres
Diseño contemporáneo moldeado por la cultura pop.
Más allá de la importancia de haber sido subida por primera vez a YouTube, la exposición “Design 1900 – Now” reúne una variedad de objetos para ilustrar cómo el diseño se cruza con la vida cotidiana y los cambios culturales. Un iPhone de Apple de primera generación se encuentra en una esquina, junto a un par de muñecos Labubu de peluche.
Un par de zapatillas deportivas hechas de plástico reciclado del océano señalan el desafío material de la sostenibilidad, mientras que las conocidas losas de pavimento táctiles diseñadas por Seiichi Miyake en 1965 resaltan cómo el diseño puede cambiar la forma en que nos movemos por los espacios públicos. Una cómoda radical producida en 1991 por Tejo Remy del colectivo holandés Droog Design recuerda a los visitantes que la alegría y el pensamiento conceptual han sido fuerzas impulsoras en la cultura del diseño de generación en generación.
Estas obras se expresan a través del uso contemporáneo y la viralidad. Juntos representan una variedad de diseños cotidianos y globales, desde objetos que reinventan hábitos personales hasta objetos que abordan fenómenos subculturales y de la cultura pop.
Losas de pavimento táctiles, baldosas, aprox. 1965 (diseño), 2016 (fabricación) | Imagen © Victoria and Albert Museum, Londres
Ampliando la definición de diseño
El enfoque curatorial del museo se amplía más allá de las categorías tradicionales. Los diseños aquí incluyen diseños de interfaz, videos virales, siluetas de moda y productos de consumo cotidianos. La atención se centra en cómo estas obras influyen en el comportamiento, la comunicación y la autopresentación.
Por lo tanto, Diseño 1900 – Ahora puede leerse como una declaración institucional sobre el presente. Al yuxtaponer los primeros días de YouTube con la moda, el diseño de productos y los artefactos de la cultura pop, el V&A ve las últimas tres décadas como una época en la que la plataforma fue tan influyente como el objeto físico. La galería rastrea el cambio hacia sistemas que estructuran cómo circulan las imágenes y se expresan las identidades.
Cigarrillo electrónico, cigarrillo electrónico desechable BM600 producido por Lost Mary. Fabricación de tecnología iMiracle de Shenzhen, 2024 | Imagen © Victoria and Albert Museum, Londres
No puedes dejar ir tus recuerdos, cómoda, 1991 (diseño), posterior a 1993 (fabricación) | Imagen © Victoria and Albert Museum, Londres
