La arquitectura es una disciplina creativa central. Simón BrewsterLe contó a Dezeen sobre el proyecto multidisciplinario. entrevista Tras la inauguración de su primera exposición en Londres museo de diseño.
londres del norte cerveza Con una cartera sinuosa que abarca arquitectura, muebles, joyería, ropa y pinturas.
Actualmente se exhibe una variada selección de estas obras. museo de diseño en un visualización libre. En declaraciones a Dezeen, Brewster explicó que el punto de partida de casi todos los proyectos de la colección, desde maceteros totémicos hasta chaquetas de piel sintética, fue su formación arquitectónica.
La arquitectura es “algo que te hace entender”
“La arquitectura me enseñó todas las formas de diseñar”, dice el creativo, que estudió en la escuela de diseño. Escuela de Arquitectura Bartlett Antes de finalizar el Máster en Diseño de Productos Real Colegio de Arte.
“Te da una idea de cómo afrontarlo”, le dijo a Dezeen. “Es posible que eso ni siquiera sea un factor determinante en el resultado”.
Brewster dijo que la disciplina de la arquitectura desarrolló su comprensión de la escala y la proporción, que se pueden aplicar a “objetos como joyas y diseño de ropa”.
Explica cómo su amplia educación creativa amplió sus horizontes y la llevó a su práctica ecléctica, que incluye Sala de exposiciones diseñada para imitar la arquitectura antigua. y peines de madera influenciados por los peinados de miembros de diversas tribus africanas.
“Terminé tomando un camino poco convencional porque después de lo que hice Parte 1 Trabajé en arquitectura por un tiempo y obtuve una maestría en diseño de productos”, dijo.
“Técnicamente no soy la Parte 2, pero tengo más conocimiento y experiencia que la Parte 1, y además el estudio de arquitectura no sabe cómo lidiar con eso”, continuó Brewster.
“En última instancia, eso significa que termino trabajando más con diseñadores porque los diseñadores se sienten menos intimidados por el hecho de que tienes experiencia en arquitectura y diseño”.
La curiosidad de Brewster por la arquitectura se despertó a una edad temprana. Cuando tenía seis años, visitó a la familia de su padre en Trinidad y le preguntó por qué la casa en la que vivían era tan fresca a pesar del clima caluroso. Su padre explicó que su primo arquitecto lo diseñó específicamente de esa manera.
“Mirando hacia atrás, me siento agradecido cuando aprendí por primera vez que el espacio podía hacernos sentir algo a mí y a los demás”, reflexiona Brewster.
“Este diseño ayuda a las personas a sentirse cómodas, presentes y a gusto”.
El diseño es “muy realista”
La fascinación de Brewster por el espacio la lleva a explorar el cuerpo y deconstruir la forma en que se representa en la cultura, temas que son parte integral de su trabajo.
Entre sus obras expuestas en el Museo del Diseño se encuentran tres muebles creados para examinar la cosificación histórica de los cuerpos de las mujeres negras, a los que nombró en honor a estereotipos racistas y obsoletos.
“El banco Negrita es una pieza nueva que hereda una de las piezas más importantes que he creado: chaise longue negra y mesa auxiliar mamá“, explicó Brewster.
Brewster elaboró el banco con madera de sapeli de ébano modificada. Al igual que los sillones y las mesas auxiliares, los muebles presentan formas abstractas que representan partes fragmentadas del cuerpo, incluidos muslos y senos con pezones dorados.
“(Las obras) tratan temas muy difíciles”, continuó. “Es muy básico y la idea llena un vacío, hablando sobre diseño y lo que puede ofrecer, las barreras que puede derribar y las conversaciones que puede abrir”.
En otra parte, se exhibe una colección de “collares tradicionales” de Brewster. Fabricadas con una variedad de materiales que incluyen latón, aluminio, papel de colores y cabello sintético, las joyas del diseñador están influenciadas por las corazas que históricamente usaron los guerreros hawaianos y fiyianos.
Además de rastrear el tiempo, Brewster sigue profundamente interesada en el estado del diseño contemporáneo, que explora en parte a través de diversas funciones educativas.
“Cuando enseñaba, tenía muchos estudiantes que no eran del Reino Unido”, reflexiona.
“Trato de hacerles entender que su perspectiva sobre el diseño es valiosa. No tienen que perder esa parte de sí mismos para ingresar a nuestro sistema educativo”.
Brewster dice que las ideas preconcebidas de los estudiantes sobre lo que debería ser la arquitectura a menudo los llevan a limitar sus propias ideas, algo que ella siempre los invita a confrontar y cuestionar.
“Primero lo desglosamos con dibujo y collage”, explica sobre su estilo de enseñanza.
“Cuando el proyecto comienza a crear un espacio,[su trabajo]se convierte en un cubo blanco. Esa es la arquitectura en su mente. No tiene nada que ver con el color de su herencia o la forma de la que provienen”.
“Se convirtió en un asunto serio”, continuó. “Tuve que tener muchas conversaciones y preguntarles, ¿por qué hiciste eso? ¿No puedes ver lo que hiciste aquí? Te has borrado a ti mismo”.
“Hay muchas cosas así que les permiten aportar más de sí mismos a los espacios y objetos que crean”.
Las carreras creativas “no son una línea recta”
Uno de los objetivos de la primera exposición del museo de Brewster es “desmitificar” la arquitectura y el diseño y garantizar el amplio potencial de ambas disciplinas.
“Una de las cosas que trato de inculcar a los estudiantes y a las personas que quieren seguir carreras creativas es que no es una línea recta”, dijo.
“Muchos de los visitantes del Museo del Diseño son jóvenes”, admite Brewster. “Muchos de los adolescentes que nos visitan realmente están considerando una carrera en diseño”.
“Cuando analizamos el diseño, lo que a menudo vemos es la idea de que es muy simple o que alguien siempre será un gran diseñador”, continuó.
“No, seamos realistas. Nos encanta esto y vamos a explorarlo y ver adónde nos lleva”.
“Si continuamos haciendo buenas preguntas, podríamos hacer cosas interesantes y seguir creando productos, objetos y espacios con los que la gente interactúe y los encuentre valiosos y que puedan convertirse en parte de la cultura y la sociedad”, añadió.
Este sentimiento se reflejó en una cita del diseñador al comienzo de la exposición, que dice: “Las instituciones nunca supieron qué hacer conmigo… y dónde ponerme. Me di cuenta de que tenía que forjar mi propio camino para llegar a cualquier parte”.
“Para mí, estoy llenando mi vacío de mirar el mundo del diseño y pensar: ¿dónde estoy? No puedo verlo. Voy a empezar a hacer algo”, reflexiona Brewster.
“Pero tu vacío es completamente diferente al mío. Así que hay espacio para ti y para mí”.
La exposición de Brewster es la segunda edición de Platform, la serie de exposiciones anuales del Museo del Diseño dedicada a la creatividad contemporánea. el año pasado primera edición Mostrando el trabajo de la diseñadora británica Bethan Laura Wood.
La fotografía es de carlos emerson.
Plataforma: Simon Brewster La exposición estará abierta del 13 de febrero de 2026 al 25 de enero de 2027 en el Design Museum, 224-238 Kensington High Street, Londres W8 6AG, Reino Unido. mirar guía de eventos dezeen Obtenga los listados más recientes de eventos de arquitectura y diseño que ocurren en todo el mundo.
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