Los diseñadores deberían prosperar en la era de la inteligencia artificial. He aquí por qué no hacemos esto, por qué podría ser culpa nuestra y cómo podemos solucionarlo.
Mucho se ha hablado sobre el futuro del diseño en la era de la inteligencia artificial. Algunos creen que el personaje desaparecerá por completo. Otros dicen que sólo los súper avanzados sobrevivirán. Pero algunas personas dicen que esto es sólo un momento pasajero y que no habrá cambios fundamentales.
Creo que todo está mal.
Hay dos razones:
- Los diseñadores se adaptan naturalmente a los cambios tecnológicos. Estamos capacitados para reconocer y reconocer el cambio, gestionar la adaptación y encontrar soluciones a las fricciones.
- Avanzamos hacia una nueva definición de productos digitales. Aléjese de las interfaces y avance hacia casos de uso fluidos que apenas ahora estamos empezando a imaginar. Para que sea comprensible y valioso para todos, necesitamos diseñadores en todos los niveles. obviamente.
Entonces, ¿por qué el mundo del diseño ha estado en pánico absoluto desde que despegó la inteligencia artificial?
Los mayores dicen a los jóvenes que deberían considerarse afortunados si consiguen encontrar un trabajo.
Los líderes de diseño pueden pasar de un supertren de herramientas de IA a otro en tan solo unas semanas.
El lunes todo fue cuestión de prototipos. El jueves es codificación de atmósfera. El viernes predicamos que el rendimiento ya no importa (¡ahora todos pueden diseñar!) y que debemos ser grandes estrategas. El próximo lunes discutiremos informalmente qué habilidades interpersonales son absolutamente críticas para la supervivencia.
Sobrevivir. Como diseñador.
Es como si nuestras habilidades desaparecieran de la noche a la mañana y solo pudiéramos permanecer si de alguna manera demostramos que somos buenos en otra cosa (undefinido).
No.
Deberíamos prosperar.
¿Qué salió mal? Por qué los diseñadores no están ganando en la era de la inteligencia artificial, que en esencia hacer?
Lo que mejor hacemos.
Aquí están mis pensamientos.
Nos saboteamos todo el tiempo.
Por favor no te enojes. Respira hondo y piensa en ello.
Desde que comenzaron a aparecer las primeras herramientas de inteligencia artificial con potentes resultados visuales, empezamos a gritar a los cuatro vientos, aparentemente de la noche a la mañana:
gusto.
¿A qué sabe exactamente?
Según NNG Es “la capacidad subjetiva aprendida para identificar y seleccionar los elementos más efectivos, armoniosos y de alta calidad de un proyecto”.
Quizás, si eres realmente inteligente, puedas imaginar lo que esto significa. Pero, para ser honesto, el gusto es un concepto vago. El gusto es subjetivo. El sabor no es lo que hace que un producto sea ganador (en la mayoría de los casos).
y el desenfoque no es DE ACUERDO – especialmente en una época de transición en la que nadie sabe realmente hacia dónde vamos. La pila de tecnología cambia cada semana y las necesidades de los usuarios están evolucionando a gran velocidad.
¿Sabes qué más? impreciso¿Malo para qué? Convencer a los ejecutivos para que inviertan en algo.
Generalmente se necesitan tres cosas para llamar la atención de los altos ejecutivos.
- Enlace (¿Entiendes su pregunta?).
- Autoridad (¿sabes lo que haces?).
- Visión (¿sabes qué es esto?).
El gusto no responde a estas preguntas. ¿Sabes qué más no funciona?
Mal prototipo.
Sí, también hice mi debida contribución. Pero estos días de impresionar a cualquiera se acabaron. Incluso mi marido, 0% diseñador, ahora puede codificar y sabe cómo crear prototipos de diseños.
Tienen un tiempo y un lugar. Los prototipos y los proyectos de codificación atmosféricos son excelentes para demostrar una visión, inspirar entusiasmo o desbloquear un equipo con dificultades. Pero no convencen a las partes interesadas en ingeniería para que le den acceso a su código base para que pueda comenzar a entregar correcciones desde el trabajo pendiente de diseño.
Lo que intento decir es que el exceso de prototipos es el próximo gran problema que alterará el estatus del diseño en la era de la inteligencia artificial.
Porque socavan nuestra autoridad. Esta fue la siguiente señal de alerta del ejecutivo. ¿Sabes lo que haces?
Por supuesto, los diseñadores reconocieron rápidamente esta preocupación. ¿Cómo respondemos?
Al iniciar una discusión interminable:
Artesanía .
¿Qué es exactamente la artesanía?
Me gusta esta definición: “La artesanía puede definirse como una fabricación inteligente. Se basa en aspectos técnicos, materiales y culturales. La artesanía es el diseño y la producción de artefactos y objetos individuales, fomentando el desarrollo de habilidades intelectuales, creativas y prácticas, la sensibilidad visual y el conocimiento práctico de herramientas, materiales y sistemas”.
Bien.
El gusto y la artesanía llegan al bar…
es una broma.
Ya ves lo que quiero decir. Este es otro concepto vago que la mayoría de las personas asocian con actividades que disfrutaban haciendo en el jardín de infantes.
Mira, no estoy criticando la artesanía. Me gusta escribir poesía, pintar y tirar cacerolas. Todo esto requiere habilidad y técnica, al igual que el diseño de mi obra. Pero como diseñadores, la artesanía debería ser obvia para nosotros, por lo que no deberíamos convertirla en nuestra principalpunto de venta.
Evidentemente, con la experiencia desarrollamos un trabajo artesanal increíble. Obviamente, diferentes diseñadores tienen estilos diferentes. Es obvio que ponemos atención y cuidado en la fabricación de nuestros productos.
La artesanía es el resultado final. Esto es lo que queremos que sepan los altos ejecutivos. Al discutir sobre ello y su significado, nuevamente socavamos nuestra autoridad. No creo que realmente conectamos con ellos ni mostramos mucha visión tampoco.
Bueno, mierda.
¿Cómo salimos de este lío?
Necesitamos recordar y recordar a los demás por qué el diseño es insustituible.
Somos los productores de OG.
Somos la encarnación de una “mentalidad de crecimiento”.
En la mayoría de las empresas de productos clásicos, hay grupo de tres: Responsables de producto, diseñadores, ingenieros. ¿El punto? Asegúrese de que las perspectivas del usuario y del negocio estén equilibradas con las capacidades técnicas durante todo el proceso de desarrollo.
Si bien un trío que funciona bien puede parecer un código de trampa para lograr la velocidad del producto, un trío desequilibrado puede ralentizar las cosas, ofrecer cosas mediocres o no ofrecer nada.
Los mejores tríos con los que he trabajado y observado tienen una cosa muy obvia en común: todos respetamos la práctica de los demás, pero también sabemos lo suficiente sobre los campos de cada uno como para no tener miedo a las objeciones.
Sólo los diseñadores que entienden el lado comercial pueden realmente traducir los objetivos comerciales en flujos de conversión.
Sólo los gerentes de producto que comprenden los fundamentos del buen diseño pueden presionar a los diseñadores para que mejoren sus estándares.
Sólo los ingenieros que se preocupan por los usuarios y entienden cómo funciona el negocio son socios iguales en el trío.
Si bien la inteligencia artificial acerca todos nuestros roles, todavía estamos experiencia .
Algo que realmente se usa. Lo que los altos ejecutivos quieren lograr.
- conectar: Quieres hacer algo. Podemos decirte si es posible. Si es así, podemos asegurarnos de que se haga de la mejor manera posible.
- autoridad: Estamos comprometidos con la intersección de las necesidades comerciales, las necesidades de los usuarios y los resultados prácticos.
- imaginar: Tenemos las habilidades, herramientas y mentalidad para crear lo que deseas Ni siquiera puedo / sólo puedo imaginar.
Vender.
El pensamiento de diseño es único.
Y es hermoso.
Pone a las personas en primer lugar. La empatía profunda con los usuarios es fundamental para garantizar que las soluciones satisfagan necesidades, sentimientos y motivaciones reales.
Contiene ambigüedad. Vea los problemas como oportunidades en lugar de obstáculos.
Mata a sus queridos por defecto y favorece el aprendizaje. Esté dispuesto a “fallar rápido”, aprender de los prototipos y ajustar continuamente las soluciones en función de la retroalimentación.
En esencia, está el optimismo y la tolerancia. Reunir diferentes perspectivas lleva a la creencia de que siempre se crean mejores soluciones.
Éste es el estado de ánimo más curioso. Desafía el status quo preguntando siempre “por qué” y “y si”.
No es necesario leerlo dos veces para saberlo: sí, necesitamos que los diseñadores de inteligencia artificial ocupen cada vez más espacio en nuestras vidas.
Esto es lo que tenemos que hacer. Ahora.
En la mayoría de los equipos de diseño clásicos, existen diferentes roles: diseñadores de productos, diseñadores de contenido, investigadores de usuarios y, a veces, diseñadores de movimiento y personal de operaciones. Sus antecedentes educativos son esencialmente los mismos: desarrollar una comprensión de los usuarios, el negocio y el producto. Algunos se centran más en la apariencia, otros profundizan en “cómo funciona”.
Entonces, por amor a todas las cosas buenas, ¿podemos dejar de discutir sobre nuestros títulos?
Todos somos diseñadores.
Los diseñadores crean cosas. Algunos usan palabras y taxonomías, otros usan píxeles. Algunos usan lenguaje, otros usan código. La mentalidad es la misma. La mentalidad es lo más importante.
Sí, la IA está desdibujando las líneas entre los roles de diseño. Pero no importa.
No porque reemplace a las personas, sino porque ahorra tiempo que, a cambio, puede usarse para desarrollar habilidades que tradicionalmente sólo serían necesarias en otro rol. No es que puedas reemplazar a alguien, pero:
De esta manera, podrá convertirse en un mejor creador y más completo.
Esto no es nuevo.
Todos los diseñadores siempre se han esforzado por investigar. Para que los diseñadores de contenidos desarrollen habilidades visuales. Deje que los diseñadores de productos se fortalezcan en la creación de prototipos. Ahora finalmente podemos hacerlo, y con mucho menos esfuerzo que antes.
Esto no significa que debamos pensar menos. esto significa que nosotros capaz Quiere más.
A mí personalmente me gusta pensar. Nada me emociona más que resolver problemas. Esa es la primera razón por la que me metí en el diseño, específicamente en el diseño técnico. Hay problemas reales (geniales) que resolver.
Inicialmente elegí el contenido de experiencia de usuario como mi kit de herramientas. Ahora mi caja de herramientas se ha ampliado. Me gusta eso. No quiero perder el tiempo preguntándome cuál debería ser mi título, si mi gusto es lo suficientemente bueno o qué exactamenteMi oficio es ahora.
Quiero hacer cosas.
Creo que tú también lo eres.
Nicole es una diseñadora de contenidos convertida en directora de diseño y vive en Estocolmo, Suecia. Hizo cerámica, escribió poesía y crió a la niña en la casa junto al césped. Puede seguir sus artículos aquí o recibirlos directamente en su bandeja de entrada a través de sus publicaciones. chica huevo. nicole está aquí LinkedIn.
Diseñadores, deberíamos acabar con esto ahora. Publicado originalmente en colectivo de experiencia de usuario En Medium, la gente continúa la conversación destacando y respondiendo a esta historia.
