El equipo curatorial de la Bienal de Arte de Venecia 2026 comparte detalles de la visión de Koyo Kouoh

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: febrero 25, 2026

Todo lo anunciado hasta ahora sobre la Bienal de Arte de Venecia 2026

El 25 de febrero de 2026, en una conferencia de prensa celebrada en Ca’ Giustinian en San Marco, el presidente de la Bienal de Venecia, Pietrangelo Buttafuoco, y el equipo curatorial designado por el fallecido curador Koyo Kouoh revelaron conjuntamente el marco de la Bienal de Venecia. La 61ª Exposición Internacional de Arte. El tema para 2026 es “In Minor Keys” y tendrá lugar del 9 de mayo al 22 de noviembre en recintos de los Giardini, el Arsenale y toda Venecia.

Kouoh fue nombrado en diciembre de 2024 y había completado el eje teórico, la selección de artistas, la estructura editorial y el diseño expositivo de la edición de 2026 antes de su muerte. Con el apoyo de su familia, la Bienal de Venecia se compromete a darle vida a la exposición exactamente como ella la imaginó. Desde entonces, el proyecto ha sido desarrollado por su equipo cuidadosamente seleccionado (Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira, Rasha Salti, Siddhartha Mitter y Rory Tsapayi) en un proceso que abarcó la colaboración en línea y en Venecia y Dhaka, donde Kouoh estableció su base RAW Material Company.

In Minor Keys reúne a 111 participantes invitados, incluidos 105 artistas y grupos individuales, y 6 organizaciones dirigidas por artistas. Las generaciones de artistas van desde los nacidos en 1943 hasta los nacidos en 1997, lo que hace del diálogo intergeneracional la dimensión central de la exposición. UF Architects, con sede en Ciudad del Cabo, fue designado para desarrollar el diseño y la escenografía de la exposición. Un elemento central de su enfoque es el umbral como dispositivo espacial y simbólico. En el pabellón central y la armería, grandes pancartas de color índigo cuelgan de las vigas, marcando la transición entre áreas y marcando el ritmo y la atmósfera. Estas intervenciones marcan un cambio de tono al tiempo que conservan la autonomía del universo de cada artista, estructurando la exposición como una partitura colectiva.

Retrato de Koyo Kouoh | Foto por Miriam Krucacortesía de la Bienal de Venecia

Menor: un modelo polifónico colectivo

El título “Menor” proviene de la música, donde menor se refiere tanto a la estructura compositiva como a su resonancia emocional. En la 61ª Exposición Internacional de Arte, esta frase sirve como marco curatorial basado en la escucha, las relaciones y la emoción. Concebido por el fallecido curador Koyo Kouoh, el tema propone una exposición en sintonía con tonos más tranquilos y frecuencias más bajas, priorizando una práctica que se desarrolla a través de la intimidad, la improvisación y la persistencia poética. El proyecto enfatiza la capacidad del arte para nutrir, sostener y reconectar, destacando las dimensiones sensoriales, emocionales y subjetivas de la experiencia. Kuoh describe la Bienal como una “reunión artística polifónica”, basándose en metáforas de la improvisación del jazz, el pensamiento caribeño y los jardines criollos, donde diferentes especies coexisten en un ecosistema compartido de conservación e intercambio.

La exposición no está organizada en secciones temáticas tradicionales. En cambio, se desarrolla a través de lo que el equipo describe como corrientes subterráneas: santuarios, reuniones procesionales, magia, descanso físico y espiritual, “universos” de artistas concebidos como islas o cayos, y escuelas, un término que refleja el compromiso de larga data de Kouoh con la construcción de instituciones centradas en el artista. Estos hilos se entrelazan en todas las ubicaciones para crear un conjunto de prácticas que priorizan las relaciones sobre la jerarquía.

Otros aspectos destacados

Además de la presentación principal de la exposición, “Minor” se expande a través de actuaciones, colaboraciones institucionales y eventos editoriales que refuerzan el énfasis de Kouoh en las relaciones y la comunicación. El grupo de poetas de Giardini, inspirado por su caravana de poesía de 1999 desde Dakar a Tombuctú, introdujo la narración y la recitación colectiva como formas de conocimiento encarnado. Instituciones dirigidas por artistas, incluidas Deniston Hill de Nueva York, Black Star Lines de Accra, el Instituto de Arte Contemporáneo de Nairobi, RAW Material Company de Dhaka y más, se exhiben bajo la rúbrica de “Escuelas”, lo que refleja el compromiso de Kouoh con el aprendizaje de base, fuera del mercado y los espacios regenerativos. En Armory for Applied Arts, desarrollado en colaboración con el Victoria and Albert Museum, Gala Porras-Kim presenta un proyecto que examina los sistemas de conservación y clasificación del museo, mientras que Forte Marghera alberga instalaciones adaptadas al sitio que extienden la atmósfera de descanso, paseo y sintonía sensorial de la exposición a la Venecia continental.