El traslado de los Brit Awards a Manchester marca un cambio importante en la geografía del evento, pero para Alex Giles el cambio es más bien cerrar el círculo.
En 1995, Giles, de 12 años, vio la ceremonia de premiación por televisión y luego tomó el autobús hasta Woolworths para comprar productos Blur. vida en el parque En casete. Hoy en día, es el creador de imágenes visuales del evento en su ciudad natal de adopción.
Giles ha tenido una trayectoria profesional interesante. Después de graduarse en Bellas Artes en la Universidad de Derby, se unió a la industria cinematográfica y ascendió hasta ocupar el puesto de diseñador de producción. En 2020 se dedica por completo a la creación artística.
Su arte es conocido por sus colores llamativos y el uso de formas geométricas. Sus pinturas se encuentran en la intersección del Op Art y lo efímero iluminado con luces de neón de su juventud. Mañana, su trabajo será el rostro de la aparición de Universal Music Group en la ceremonia de premiación.
Traducir el estilo de pintura único de un individuo en una identidad de marca para una potencia musical mundial conllevaba su propio conjunto de desafíos específicos. ¿Cómo mantienes el alma dibujada a mano de tu práctica artística mientras satisfaces las demandas de una fiesta posterior de alto perfil?
Nos sentamos con Giles para discutir la enormidad del encargo, la lucha por “maximizar” el trabajo específico del sitio y por qué el elemento humano del comité sigue siendo crucial en un entorno cada vez más moldeado por la inteligencia artificial.
Cuando los británicos se mudaron por primera vez a Manchester, ¿cómo influyó el ‘lenguaje’ visual o musical específico de la ciudad en sus elecciones creativas en comparación con sus exposiciones individuales anteriores?
Bueno, vivo aquí desde hace 17 años y mi práctica definitivamente está influenciada por mi entorno. No sé si puedo señalar algo completamente específico, pero definitivamente quería hacer algo llamativo y enorgullecer a la ciudad.
Manchester es una ciudad increíble en la que están sucediendo muchas cosas: siempre hay algo que intenta captar tu atención, por lo que hay que ser atrevido.
En comparación con mis otras exposiciones, normalmente hago entre 8 y 10 piezas y las muestro juntas como una colección. En este proyecto, siempre se trató de conseguir esa pieza única y partir de ahí.
¿Cómo desarrollaste la paleta específica inspirada en los años ochenta para esta colaboración? ¿Es esto parte del escrito?
Bueno, mi práctica ya está llena de los años 80. Es una gran parte de mi identidad visual, rara vez ves a Alex Giles sin algo de rosa, azul o verde.
El informe tenía una forma muy libre. ¡Creo que el equipo solo quería ver qué se me ocurría a mí! Sin embargo, cuando todos estuvimos de acuerdo sobre la forma de la pieza, ya no estaba seguro de mis elecciones iniciales de color; eso es lo que sucede cuando las miras durante horas.
Entonces, cuando Universal Music regresó y me pidió ver algunas opciones de paleta adicionales, estuve más que feliz de proporcionárselas.
¿Universal Music Group te dio mucha libertad creativa?
Me dieron libertad absoluta. Tan pronto como fui seleccionado, comencé a trabajar en algunos diseños.
Hubo algunos borradores iniciales que estaban un poco desviados, pero rápidamente encontramos algunas buenas ideas para desarrollar.
Nunca me empujaron en una dirección particular: el viaje siguió su curso y llegamos a un destino realmente fantástico.
Anteriormente mencionaste al cantante británico de 1995 y la “imagen vibrante” de tu juventud. Para una compañía musical global como Universal Music, ¿cómo se equilibran estas influencias nostálgicas con las necesidades de una imagen de marca contemporánea?
Bueno, la palabra “icónico” se ha utilizado mucho desde el principio. Tenía que ser reconocible instantáneamente como la presencia de Universal Music en Manchester, pero también encajar con mi propia identidad visual.
Al principio, algunos de mis primeros conceptos estaban un poco pensados demasiado: eran demasiado complicados. ¿Quizás me estoy esforzando demasiado?
Entonces, en términos de equilibrar mis influencias internas, no elijo una caricatura específica o un folleto rave y simplemente lo uso como inspiración para la obra de arte. Más importante aún, puedo ver cómo estas influencias ayudan a dar forma a mi estilo general.
Desarrollar mi estilo e ideas en algo tan importante para una marca tan grande fue bastante desalentador al principio, pero el equipo me ha alentado y me ha apoyado muchísimo y ha sido una auténtica alegría.
¿Existen desafíos específicos al escalar su obra de arte desde invitaciones personalizadas hasta instalaciones físicas a gran escala para la fiesta posterior?
Hicimos un recorrido físico por el lugar de la fiesta posterior y fue absolutamente increíble. La decoración es súper maximalista y es difícil ver cómo funcionarían los dos juntos: intentar competir con el interior no funcionará.
Al final, tuve que dejar de lado estas ideas y hacer lo mío. La parte más importante es obtener la aprobación del diseño central y, a partir de ahí, podemos buscar múltiples formas de aplicarlo.
Desde su perspectiva, ¿cuál es el valor de que las grandes marcas musicales contraten a artistas visuales individuales en lugar de agencias de diseño tradicionales para estos eventos de alto perfil?
Creo que la gente quiere ver una cara, la persona detrás de la obra de arte, tanto como quiere ver a la banda que creó la música.
En una época en la que la inteligencia artificial está reemplazando muchos trabajos creativos, el encargo de artistas por parte de Universal es una declaración importante: demuestra su compromiso con la originalidad y el proceso artístico. El verdadero valor reside en la experiencia de cada persona.
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