Día Pokémon 2026: lo que los artistas pueden aprender de 30 años de diseño de personajes Pokémon
Treinta años desde que Pokémon apareció por primera vez en Japón, es fácil ver el aniversario como pura nostalgia, que conmemora el momento en que jugaste por primera vez a Red and Blue en Game Boy y Nintendo 3DS (aún consola de juegos retro Muchos de nosotros no podemos resistirnos cuando lo vemos). Pero los aniversarios son útiles por otra razón: nos permiten desmantelar el oficio y despojarnos del imperio de mercancías que Nintendo es tan bueno en desarrollar. Lo que te queda es una de las series de diseños de personajes más disciplinadas e influyentes jamás creadas, ¿y quién no ha pintado un Pikachu en algún momento?
Los Pokémon Rojo y Verde originales (lanzados en Occidente como Pokémon Edición Roja y Pokémon Edición Azul), desarrollados por Nintendo y Game Freak, tuvieron que hacer más con menos cuando se lanzaron para Game Boy en 1996. La computadora portátil tenía una pantalla muy pequeña, una paleta de colores limitada y severas limitaciones de memoria. Esto significa que cada diseño de criatura necesita un esquema legible, claro Dibujos animados La señal y la identidad artística coinciden y se sienten consistentes.
trabajo de diseño sencillo
Mira a Pikachu, su diseño es muy simple: orejas redondas y de alto contraste, y esa simple cola en forma de rayo que todos reconocen. Está diseñado para el reconocimiento instantáneo en cualquier tamaño o formato, ya sea un juego, una tarjeta, un peluche o un juguete. Puedes apagarlo y seguir sabiendo que es Pikachu, incluso vestido de detective, y eso no es casualidad. Los diseños de personajes sólidos resisten las reducciones, por lo que si tu ilustración solo puede mostrarse en alta resolución a todo color, no es lo suficientemente fuerte como para sobrevivir como un Pokémon de 30 años.
Luego está Charizard, que en el papel parece simplemente un dragón con alas, garras y cuernos. Nada nuevo, pero las proporciones lo hacen más accesible que amenazador. La cabeza es lo suficientemente grande como para expresar expresión, mientras que el cuerpo no es tan detallado como para parecer desordenado a pequeña escala. Este diseño muestra cómo los prototipos pueden durar, pero necesitan concentración y refinamiento. Demasiado realismo y pierdes encanto, demasiada ternura y pierdes la sensación de poder, y muchos de los diseños de Pokémon logran ese equilibrio perfecto.
Incluso las cosas raras tienen una intención: Psyduck (un favorito instantáneo de los fanáticos) es una criatura parecida a un ornitorrinco creada por Ken Sugimori, conocida por su mirada en blanco y sus manos apretadas en las sienes, como el meme del dolor de cabeza antes de que existieran los memes. Se siente un poco inmaduro en comparación con algunos diseños de Pokémon, pero creo que por eso funciona y por eso a los fans les encanta tanto. Es tentador trabajar constantemente en exceso a un personaje y eliminar cualquier peculiaridad o sorpresa feliz, pero este Pokémon muestra lo contrario; se siente como un garabato exquisito.
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También hay un curso de pensamiento sistémico aquí. Pokémon no fue diseñado como una sola mascota, sino como un ecosistema de criaturas: el Rojo y el Azul originales tenían 151 Pokémon, y era necesario conectar dos dispositivos portátiles Game Boy e intercambiar Pokémon para “coleccionarlos”.
Las criaturas tienen (y han tenido) estadísticas y rasgos complementarios y competitivos, diferentes tipos y estilos, variantes evolutivas y regionales, todo lo cual aumenta la necesidad de construir conjuntos. Cada personaje tenía que funcionar de forma independiente y como parte de una serie visual más amplia. Los tipos de fuego generalmente tienden hacia formas nítidas y tonos cálidos; Los tipos de agua se curvan y fluyen y más. Esta coherencia genera confianza en la audiencia, pero igual de importante es que los jugadores deben comprender de inmediato qué es el personaje y cómo usarlo. Todo esto es tan importante como “cómo se ve”.
Esto puede servirte como recordatorio para alejarte y mirar los diseños de tus propios personajes en escala y contexto: ¿tu personaje pertenece a un mundo consistente? ¿Las reglas de diseño son intencionales?
Sigue el ritmo de los tiempos
A lo largo de treinta años, el estilo de Pokémon ha cambiado ligeramente: los anchos de línea se han vuelto más estrechos, los colores se han vuelto más atrevidos y se han creado versiones y modelos en 3D, pero los principios básicos se han mantenido intactos. La longevidad de la serie se ha logrado a través de principios de diseño claros que le han permitido nadar contra corriente, y a medida que se lanzan nuevos juegos como Pokémon Legends: ZA y se reintroducen juegos más antiguos como clásicos retro, los fundamentos siguen siendo importantes en todas las versiones: contornos claros, expresión legible y construcción de mundos coherente.
Para los artistas de hoy, ya sea que estén creando un juego independiente, desarrollando un universo de cómic o creando una mascota de marca, el legado de Pokémon es un caso de estudio sobre diseño de personajes escalable, coherente y consistente. También es un ejemplo de cómo el equipo creativo se divierte en su propio mundo.
A menudo hablamos de herramientas como esta. El mejor software de arte digital. y confiar en tecnologías centrales para lograr sus objetivos, pero 30 aniversario de Pokémon Sólo un recordatorio: los fundamentos siempre están a tu favor.
Consejos para el diseño de personajes inspirados en Pokémon
Los artistas siguen inspirándose en Pokémon, la versión de Pikachu de Zeion Jeremy Bernil (Vea esto en su ArtStation). Con eso en mente, aquí hay cinco puntos de diseño de personajes que los artistas pueden tomar prestados directamente del manual de diseño de Pokémon:
- Primero diseñe el esquema: Si puedes llenar tu personaje con un color negro sólido y aún así es reconocible al instante (piensa en las orejas y la cola de Pikachu), entonces estás en el camino correcto.
- Construya a partir de formas simples: Los círculos, triángulos y rectángulos crean claridad. Charizard equilibra sus alas angulares y un torso redondeado para seguir siendo legible y expresivo.
- Dé una característica definitoria: Psyduck es un pato con dolor de cabeza. Esta idea única determina la pose, el rostro y la personalidad. Evite sobrecargar su diseño con conceptos competitivos.
- Piense más ampliamente: Los personajes de Pokémon funcionan porque pertenecen a un ecosistema visual. Establece reglas de color, forma o tema para que tus diseños parezcan conectados en lugar de desordenados.
- Diseño de extensibilidad: Desde pequeños duendes hasta vallas publicitarias, Pokémon demuestra que los personajes deben ser de todos los tamaños. Pruebe su diseño a pequeña, gran escala y dinámicamente antes de finalizarlo.
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