Documentando el vacío, la paradoja arquitectónica de Rachel Whiteread | Michael Lacosta

¿Hay algo más antiarquitectónico que llenar un espacio hasta que sea imposible vivir en él? O para decirlo positivamente, ¿hay algo más supremo arquitectónicamente que poder documentar los vacíos que dan forma a un edificio?

Rachel Whiteread nos pide reflexionar sobre esto en cada una de sus obras. Nos empuja a la paradoja, provocando una tentadora sensación de familiaridad que inmediatamente se transforma en una inquietante sensación de repulsión.

Las uniones entre la arquitectura y el arte a veces pueden crujir. Otros son tan completos e integrados que las transiciones entre ellos se vuelven confusas. La obra de Rachel Whiteread también se involucra en este contraste paradójico. Whiteread hace crujir las costuras de la arquitectura en su arte, creando fantasmas espaciales de fuerza física brutal. Al mismo tiempo, todas sus esculturas están llenas de una atmósfera que sublima la esencia de la arquitectura: el vacío.

El trabajo del artista británico es capaz de mostrar simultáneamente lo que comúnmente llamamos la parte delantera y trasera de un edificio. Quiero decir más, mientras Whiteread nos confronta con el frente y el atrás del tiempo.

Un espacio, cualquier espacio disponible para cualquiera de nosotros, es teatralmente vulnerable. Paredes, puertas y ventanas no son más que el escenario de las actividades humanas, instantáneo, temporal y diferente a cada momento. El espacio temporal inducido en el espacio arquitectónico es esquivo, pero no mayor que las huellas dejadas por los recuerdos y las emociones en el espacio arquitectónico. Whiteread petrificó el tiempo efímero, convirtiendo el tiempo que fluye en tiempo muerto, estancado y detenido.

No sorprende, por tanto, que los críticos se refieran a las obras del artista como obras arqueológicas de la región, como si fueran antiguas ruinas contemporáneas, paisajes congelados en el tiempo.

Propone una vuelta a las medias llenando el interior de cualquier hogar con hormigón, yeso o fibra de vidrio, nutrido de una paradoja fundamental: el registro sólido del vacío. Transformar todo lo que habitualmente se considera lo opuesto a la arquitectura y el espacio que la contiene en una expresión espacial cerrada.

Esta manipulación en la obra de Whiteread, que hace que el interior se convierta en exterior, la piel en cuerpo, se basa siempre en la blancura. Sus esculturas, de las que ella misma hablaba tímidamente, me atrevo a decir casi muertas, pálidas hasta el morbo, siguen siendo profundamente inquietantes, tan inquietantes como una visita a la antigua ciudad de Herculano, una de las ciudades sepultadas por el Monte Vesubio y fuente constante de inspiración para la artista, al igual que el trasfondo de su obsesión, que la persigue en cada nueva obra.

Aquí no puedo evitar pasar por alto la relación simbiótica entre sus apellidos, que también resulta inquietante, lectura blancaliteralmente una lectura blanca, la lectura pálida que nos ofrece es que toda su obra está realizada en blanco, blanco roto, gris casi blanco. Me volví más inquieto.

La fascinación de Whitelard por las unidades constructivas más básicas (cuarteles, chozas, casas, almacenes) crecía día a día, y la obsesión paulatina del artista por las más básicas, basadas en todo lo que se podía encontrar a pequeña escala detrás de fachadas, ventanas, puertas, estanterías. Este zoom es tan riguroso arquitectónicamente que es fascinante cómo pasa de lo monumental a lo detallado y natural, como si fuera fácil.

Finalmente, vale la pena señalar que Rachel Whiteread fue la primera mujer en ganar el Premio Turner en 1993, algo que me obsesiona.

Whiteread se ha convertido en el antiarquitecto más arquitectónicamente imaginable.