EXPOSICIÓN DE MARZO DE DESIGNBOOM RADAR
Excelente desempeño en marzo exhibición Pon la arquitectura y los materiales en el centro de la experiencia. En San Pablo, Abierto 5 Se abre Casa Bola de Eduardo Longo, utilizando una casa esférica de hormigón armado como telón de fondo para una obra que responde al sitio. En Taskent, centro de arte contemporáneo Debutando en Hikmah, Studio KO recibió un nuevo encargo para transformar una estación de tranvía de 1912. en Tokio, Roppongi Crossing 2025: El tiempo pasa. Somos eternos. Reúne más de 100 obras con la temática del tiempo.
La luz y la escala impulsan otros aspectos destacados. en paris intercambio de negociosClaro oscuro traza claroscuros desde la pintura moderna temprana hasta las instalaciones contemporáneas, mientras que Helios de Luke Jerram en Auckland presenta un sol luminoso de seis metros de altura construido a partir de imágenes científicas. Hogar dulce hogar Reconsiderando el aviario como un diseño experimental, en el Guggenheim, Carol Bove llenó la rotonda con esculturas de acero que recalibraron la arquitectura en espiral.
algunas exposiciones destacadas radar temprano y nuestra lista Guía de eventos dedicada Continúe mostrando y brindando a los lectores de designboom más tiempo para conocerlos en todo el mundo.
Schiaparelli: la moda se convierte en arte
El Victoria and Albert Museum de Londres acogerá Schiaparelli: Fashion Becomes Art, la primera exposición del Reino Unido dedicada a Elsa Schiaparelli. Abarcando desde la década de 1920 hasta la actualidad, la exposición rastrea la evolución de la marca desde sus primeros experimentos de entreguerras hasta su dirección actual bajo el director creativo Daniel Roseberry.
Se exhibirán más de 200 objetos, entre ropa, accesorios, joyas, pinturas, fotografías, esculturas, muebles, fragancias y materiales de archivo. Lo más destacado de la colección del V&A incluye el vestido ‘Skull’ y el vestido ‘Tear’, desarrollados con Salvador Dalí, así como obras de Pablo Picasso, Jean Cocteau y Man Ray. La exposición también explora la influencia de Schiaparelli en el vestuario de cine y teatro, así como la dirección contemporánea de la marca en la actualidad.
Nombre: Schiaparelli: la moda se convierte en arte
Diseñador: Elsa Schiaparelli
museo: V&A South Kensington
Lugar: Londres, Reino Unido
fecha: 28 de marzo al 8 de noviembre de 2026
Retrato de Elsa Schiaparelli, por Man Ray, 1933 © 2025 Man Ray 2015 Trust. DACS, Londres. Colección de fotos SFMOMA
Lella y Massimo Vignelli: lenguaje claro
Esta retrospectiva examina la obra de Lella Vignelli. Massimo Vignellirastreando su influencia en el diseño y la cultura gráfica internacional. Una selección de muebles, interiores, dibujos, modelos, fotografías, manuales, marcas comerciales y publicaciones trazan la amplitud de su práctica al tiempo que describen las ideas que la dieron forma. La exposición traza su trayectoria desde el Milán de la posguerra hasta Nueva York, donde establecieron su estudio en 1965 y desarrollaron una influencia transatlántica en el cambiante discurso del diseño.
Organizada en asociación con el Centro Vignelli de Estudios de Diseño del Instituto de Tecnología de Rochester, que alberga una colección de más de 750.000 documentos y artefactos relacionados con su trabajo, la exposición se basa ampliamente en materiales de archivo para situar el trabajo de la pareja dentro de redes culturales más amplias. El programa también se desarrolló en conjunto con la familia Vignelli, brindando información de primera mano sobre una asociación que se ha extendido por más de cincuenta años.
Nombre: Lella y Massimo Vignelli: lenguaje claro
artista: Leila y Massimo Vignelli
museo: Trienal de Milán
Lugar: Milán, Italia
fecha: 25 de marzo al 6 de septiembre de 2026
Retrato de Leila y Massimo Vignelli, foto: Luca Vignelli
Home Sweet Home es una exposición en MAD Bruselas Comisariada por Connie Hüsser, examina el concepto de hogar a través de la tipología de casas. pajarera. El proyecto reúne más de 75 aviarios diseñados por diseñadores belgas e internacionales, entre ellos Sabina Marcelis, Müller van Severen, máximo cordero, Philippe Malouiny otros. La exposición posiciona el aviario como un objeto de diseño que une la arquitectura, el cuidado y la convivencia entre especies.
En tiempos de incertidumbre, cuando el mundo parece tambalearse en tantos niveles, el concepto de hogar adquiere un significado cada vez más profundo. El hogar es más que un lugar físico; Es un refugio, un espacio de seguridad, reconocimiento y cuidado. Pero ¿qué significa hoy “hogar”? ¿Para quién existe realmente? Sweet Home parte de estas preguntas básicas y se centra en un objeto pequeño pero significativo: la pajarera. Lo que inicialmente parecía un humilde objeto funcional se convirtió en un poderoso símbolo de convivencia, cuidado y empatía.
‘Un objeto pequeño como el nido de un pájaro puede evocar todo un mundo. “ dijo Dieter Van Den Storm, director artístico de MAD Bruselas. “Es a la vez frágil y fuerte, como el concepto mismo de hogar. Después de todo, realmente no hay lugar como el hogar”.
Nombre: Dulce hogar: pajarera
museo: Bruselas loca
Lugar: Bruselas, Bélgica
fecha: 11 de marzo al 25 de abril de 2026
Audrey Large, foto © Heinz Unger
Yuko Mori: Enredo
Yuko Mori: Entanglement presenta la exposición individual europea más extensa hasta la fecha del artista japonés Yuko Mori que vive y trabaja en Tokio. Su práctica se centra en esculturas cinéticas específicas de un lugar ensambladas a partir de objetos encontrados e instrumentos musicales adaptados conectados a través de circuitos electrónicos. Maury se basa en el linaje de Marcel Duchamp para activar materiales cotidianos a través de sistemas que responden a la gravedad, el magnetismo, el calor y la humedad. Las corrientes de aire, el polvo y los cambios de temperatura afectan a cada instalación, haciendo que el sonido sea parte integral de la pieza.
La exposición explora la interdependencia entre objetos, fuerzas y espectadores en los cambios en la disposición espacial. Cada escultura opera como una red temporal, con energía circulando a través de cables, superficies y elementos resonantes. La arquitectura maorí registra sutiles cambios ambientales al tiempo que incorpora referencias de la filosofía a la cultura pop y del arte cinético a la música experimental.
Nombre: Yuko Mori: Enredo
artista: Yuko Mouri
museo: Centro Bottin
Lugar: Santander, España
fecha: 28 de marzo al 6 de septiembre de 2026
Imagen © Centro Botín
La quinta edición de ABERTO se realizará en Casa Bola, la residencia esférica de Eduardo Longo Sao Paulola residencia privada del arquitecto está abierta al público. La serie de exposiciones itinerantes, que anteriormente tuvo lugar en la Maison La Roche de Le Corbusier en París, ahora continúa centrándose en casas de importancia arquitectónica como telón de fondo para el arte y el diseño contemporáneos.
Construida entre 1974 y 1979, Casa Bola es una esfera de 8 metros de diámetro asentada sobre una base de hormigón. Desde la calle, el volumen reflectante parece estar suspendido, su armazón curvo de acero y hormigón capta la luz en suaves variaciones tonales. Una estrecha escalera recorre el perímetro y luego conduce a un interior continuo moldeado en el mismo material. La casa está construida a mano a partir de una red de tubos de acero reciclados, integrando paredes, muebles, iluminación y accesorios en un sistema espacial en el que las superficies son curvas y las particiones en ángulo.
Nombre: Abierto 5 | Casa Bora
programa: Abierto
Lugar: sao paulo brasil
fecha: 8 de marzo – 31 de mayo de 2026
Casa Bola, diseñada por Eduardo Longo, imagen cortesía de OPEN
existir Museo de Arte Mori En Tokio, el octavo cruce de Roppongi reunió a 21 artistas y grupos de artistas para representar la escena del arte contemporáneo japonés a través de un concepto único y elástico del tiempo. Lanzada por primera vez en 2004 como una instantánea recurrente del momento presente, la Trienal regresa este año con el subtítulo “El tiempo pasa”. We Are Eternal. reúne más de 100 obras que abarcan pintura, escultura, video, artesanía, sonido, revistas y práctica comunitaria.
El tiempo se desarrolla de maneras radicalmente diferentes, tanto material como conceptualmente. AAAMurakami presenta una instalación inmersiva de AI– Sistema operativo escrito. La gran escala de Kuwata Takuro cerámica Empujando la tecnología tradicional hacia la ruptura. Las esculturas de bronce y vidrio de Kelly Akashi se basan en recuerdos familiares y la historia del internamiento.
Nombre: Roppongi Crossing 2025: El tiempo pasa. Somos eternos.
museo: Museo de Arte Mori
Lugar: Tokio, Japón
fecha: Hasta el 29 de marzo de 2026
