El secreto de una buena fotografía reside en tu ojo para la composición y en cómo ves la luz interactuando con el mundo y tu cámara. En este primero de una serie de artículos sobre la luz, exploraremos cómo su interacción con el sujeto afecta la sensación de la foto.
Todas las artes dependen principalmente de una rama de la ciencia. Para la música, es la acústica; Funciona con ondas sonoras. La escultura requiere una comprensión básica de la física de la gravedad. Al mismo tiempo, pintar requiere una comprensión de los elementos de la química y la luz.
Identificar estas ciencias puede ayudar a los artistas a obtener un mayor control sobre su trabajo creativo. Por supuesto, todo arte también se ve afectado por otros factores físicos. Un pintor puede considerar la gravedad a la hora de equilibrar una composición y, al igual que un escultor, necesita luz. Los músicos pueden considerar las cualidades de la luz al crear composiciones atmosféricas. Por ejemplo, “Morning Mood” de Edward Grieg, “Fingel’s Cave” de Mendelssohn y “Sexta Sinfonía” Pastoral “Cuarto Movimiento” de Beethoven recordarán a las personas escenas con diferente iluminación.
Obviamente, la fotografía digital depende más de la luz. Sin embargo, también está fuertemente influenciado por los productos químicos utilizados en la fotografía analógica, la electrónica de la cámara y el software utilizado. Al igual que los pintores, los fotógrafos consideran la gravedad al equilibrar sus imágenes. Además, incluso el sonido puede influir. Algunos fotógrafos de retratos siempre tocan música para evocar las emociones que quieren que retraten sus modelos.
Además, cuando vemos una foto de un pájaro en pleno canto o una escena de mucho tráfico, nuestro cerebro asocia los sonidos asociados con ellos. Asimismo, las escenas invernales pueden hacernos sentir frío, sonidos apagados y el chirrido y crujido de pasos en la nieve.
En otras palabras, tomar y ver fotografías no es sólo una cuestión de luz. Sin embargo, la luz transmite la historia y es, con diferencia, el elemento más importante.
Nuestra comprensión instintiva de la luz.
Hay muchas formas en las que la luz interactúa con el mundo físico que conocemos intuitivamente pero en las que rara vez pensamos. Sin embargo, para los fotógrafos, estos aspectos merecen una cuidadosa consideración, ya que influyen en la forma en que abordamos a nuestros sujetos.
Los cambios más importantes para los fotógrafos son el brillo (luminosidad), la proximidad, la orientación, el color, la fase y la polarización. Discutiré cada uno de estos y explicaré por qué son importantes en este artículo y en futuros.
Si soy técnicamente preciso, este artículo y mis artículos posteriores sobre la luz cubrirán más terreno del que puedo cubrir aquí. Por ejemplo, el brillo es energía por unidad de área por unidad de tiempo. La dirección incluirá el vector de propagación, que especifica la dirección de viaje y la variación espacial de fase. También analizaré más profundamente su frecuencia y longitud de onda, y discutiré su coherencia y estructura espacial y temporal. Pero no lo soy. Sin embargo, si está interesado en las propiedades clásicas y cuánticas de la luz, existen algunos libros maravillosos y accesibles, como Las maravillas de la luz: una introducción moderna a la óptica clásica y cuántica de Ian R. Kenyon.
brillo y sombra
Escribí este artículo en febrero. Ha estado lluvioso y lluvioso donde vivo este año. Por lo tanto, incluso al mediodía, la luz exterior es escasa. Saqué mi cámara bajo la lluvia y apunté a una tarjeta gris. En ISO 200 y f/4 obtuve 1/60 de segundo. Eso es entre cinco y seis paradas menos de lo que haría bajo la luz solar directa.
El brillo de la luz es obvio para nosotros. La luminosidad del entorno afecta nuestro estado de ánimo y nuestra cognición. Esto incluye el estado de alerta, el tiempo de reacción, la memoria de trabajo y el procesamiento emocional. Asimismo, el brillo de una foto afecta nuestra percepción de la misma.
contraste
La diferencia entre la luz y la oscuridad es el contraste. Las fotografías con sombras intensas y luces brillantes tienen un alto contraste, mientras que las fotografías con todos los medios tonos tienen un contraste bajo. El contraste afecta la comprensión del espectador de la historia que cuenta la foto y las emociones que representa. Por ejemplo, las fotografías tomadas en la niebla tendrán un contraste muy bajo y tendrán una sensación completamente diferente a las fotografías tomadas bajo la luz solar directa.
Quizás recuerdes de las clases de física básica en la escuela que la luz viaja en línea recta. Cuando los fotones están bien enfocados y libres de obstáculos, viajan juntos en la misma dirección. Podemos ver esto más claramente en el haz de una linterna o en los rayos del sol al atardecer.
Sin embargo, cuando los fotones se detienen repentinamente, proyectan una sombra. Entonces en la escena obtenemos áreas brillantes y no tan brillantes. Una foto que está casi completamente en la sombra tiene una sensación muy diferente a una foto luminosa y aireada. Esto se puede ilustrar comparando el arte de claroscuro de alto contraste de Caravaggio con las pinturas llamativas y uniformemente iluminadas de Monet.
borde de sombra
¿Has revisado tu sombra? Vale la pena hacerlo. Verás que consta de dos partes. Primero, hay una parte interior oscura llamada umbra. Luego, alrededor del borde hay un área borrosa llamada penumbra. Este límite suave se produce porque la luz se desvía o se difracta cuando llega al borde. Esta difracción es la razón por la que las imágenes tomadas con aperturas muy pequeñas son menos claras.
Un conocimiento importante para los fotógrafos de estudio es especialmente el efecto de la proximidad a la luz. Cuanto más cerca esté el sujeto de la fuente de luz, mayor será la penumbra. Como resultado, las sombras se vuelven más suaves. Si la fuente de luz está más lejos, como el sol, las sombras serán más duras en los bordes.
Cuando la luz interactúa con un objeto translúcido, como las espesas nubes que hoy se ciernen sobre mi cabeza, los fotones se dispersan en todas direcciones y se desenfocan. Por lo tanto, las nubes proyectarán sombras uniformes en la escena, mientras que el sujeto proyectará poca o ninguna sombra.
dirección
El ángulo de la luz también puede afectar el ambiente de la foto. Las largas sombras proyectadas por el sol de la mañana o del atardecer pueden agregar profundidad a sus fotografías. O imagine la expresión espeluznante de alguien a quien le iluminan el rostro desde abajo con una linterna.
Los fotógrafos de estudio utilizan una variedad de técnicas de iluminación. Por ejemplo, con la iluminación Rembrandt, la luz se coloca aproximadamente a 45° por encima del sujeto. Esto creará un triángulo de luz debajo del ojo del modelo en el lado de la sombra. Lleva el nombre de un artista cuyo estudio estaba iluminado por un tragaluz.
Mientras tanto, Butterfly Lighting también se conoce como Paramount Lighting o Dietrich Lighting, llamada así por su uso generalizado durante la Edad de Oro del cine. La luz se coloca alta y centrada, proyectando una pequeña sombra debajo de la nariz, con forma de mariposa volando. Marlene Dietrich mantuvo este estilo de iluminación a lo largo de su carrera, de ahí el nombre.
En la fotografía de paisajes, la dirección de la luz tiene un gran impacto en la sensación de la foto. Contrajour colocará objetos sólidos en silueta pero brillará a través de objetos translúcidos como cabello y hojas.
Al mismo tiempo, la iluminación lateral puede resaltar la textura en el lado brillante del sujeto pero ocultar detalles en las sombras. Ayuda a agregar profundidad a tus fotos.
La iluminación frontal puede eliminar por completo las sombras y hacer que las fotografías parezcan más planas. Si bien esto funciona para la fotografía de retratos, generalmente no es ideal para la fotografía de paisajes.
reflexión y difusión
Como mencioné antes, cuando la luz incide en una superficie (como una hoja de papel), se refleja. Los fotones reflejados son difusos o enfocados. La proliferación se produce en gran parte del mundo que nos rodea debido a entornos generalmente hostiles. Incluso a nivel microscópico, la mayoría de las superficies son más o menos irregulares. Por lo tanto, la luz se dispersa en múltiples direcciones en lugar de reflejarse en un patrón único y ordenado.
Al mismo tiempo, si la luz incide sobre una superficie lisa, como un espejo, la carrocería de un automóvil, el ojo de un modelo o agua sin gas, la luz se reflejará uniformemente. Por tanto, la imagen reflejada es visible.
Los fotógrafos tienen esto en cuenta de muchas maneras. Usamos luz difusa o reflejada para afectar el estado de ánimo de la foto.
La difusión proporciona una suave transición de la luz a la sombra, creando una sensación de confort y calma. En la fotografía de retratos, puede hacer que la modelo sea más bella y realzar la belleza. Esto se debe a que la luz difusa minimiza los defectos. Debido a que la luz se dispersa antes de llegar al sujeto, los granos, los poros y las imperfecciones no proyectan sombras fuertes. Por tanto, son menos visibles en la piel. La luz suave también puede reducir la luz reflejada innecesaria en la cara.
Por eso a los fotógrafos de bodas les encantan los días nublados.
Sin embargo, la luz difusa puede no ser lo que queremos. A los fotógrafos de paisajes no les suele gustar mucho esto, ya que prefieren el fuerte contraste creado por las sombras profundas. Quieren ver granos y poros en rocas y árboles.
Incluso en el estudio, una luz más intensa puede afectar a algunos sujetos. Las fotografías aburridas de hombres mayores con verrugas son un buen ejemplo.
Elige qué haces con la luz
La luz natural cambia constantemente. Por tanto, estamos limitados por las propiedades de la luz. En la naturaleza, la luz determina el ambiente de una fotografía. Mientras tanto, en un entorno de estudio, controlamos la iluminación para poder ajustarla y modificarla para adaptarla a la historia que queremos contar.
