Cómo ‘Butterfly’, nominada al Oscar, utilizó una técnica inusual para lograr su hermoso estilo artístico
La temporada de los Oscar está en pleno apogeo. Mientras el Oscar a la Mejor Película de Animación parece una batalla Cazador de demonios K-Pop vs Zootopiaen la categoría de Mejor Cortometraje de Animación podemos encontrar joyas inspiradoras.
La fuerte contendiente de este año es Papillon (Mariposa) de la animadora francesa Florence Miailhe. Esta película impactante, pictórica e impresionista condensa la historia de vida del nadador olímpico Alfred Nakash en 15 minutos hermosos, a veces desgarradores. Dibujos animados.
¿Por qué contar la historia de Alfred ahora?
Sentí una fuerte necesidad de contar la historia de su vida a través de ese último baño, como si estuviera atrapado en un recuerdo. La película nos invita a reflexionar sobre cuestiones que aún hoy existen, como el antisemitismo, el racismo y el miedo al otro. Muestra cómo estas peligrosas tendencias debilitan nuestra sociedad y resalta la importancia del recuerdo al recordar la tragedia de la Segunda Guerra Mundial.
También destaca la revocación de la ciudadanía, lo cual no es en absoluto irrelevante. Esta pregunta resuena fuertemente en los debates contemporáneos, particularmente en torno a la política de inmigración. Es fundamental recordar cuán injustas son tales medidas y cuán transformadoras pueden ser.
¿Cuáles son las ventajas y desventajas de su enfoque de la pintura animada?
Esta tecnología me da mucha libertad. La textura de la pintura, la textura del lienzo, las pinceladas visibles aportan una calidez y profundidad muy especial.
Sobre todo, el dibujo facilita las transiciones: puedo cambiar una cara y trasladar a Alfred de una época a otra, o trasladarlo de la memoria al presente, con gran fluidez. Bajo el agua, los cuerpos se vuelven más abstractos; en la superficie, están más definidos. Priorizo el movimiento y el sentimiento a la pintura precisa.
Sin embargo, este es un proceso largo y arduo. Cada toma es compleja de crear, especialmente cuando se representa agua: el mar, la piscina o el río requieren un enfoque diferente. Cuanto más lento es el movimiento, más difícil es animarlo.
¿Cuánto tiempo llevó hacer “Mariposa”?
La preparación es rápida. Supe muy rápidamente cómo quería contar la historia y hacer la película. La producción real requirió dos meses de trabajo en escenario y 100 días de animación.
Los tres trabajamos juntos en la animación y por supuesto en la postproducción. Terminamos la película en un año.
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El agua es una parte importante de esta película. ¿Cómo lograste sus diferentes looks?
El agua está realmente en el corazón de “Butterfly”, y representarla fue uno de los mayores desafíos de la película. Quería que cada momento clave en la vida de Alfred, ya fuera alegría, logro o dolor, estuviera conectado con el agua, como un hilo que recorría toda su historia.
Para lograrlo, utilicé una técnica ligeramente diferente a la utilizada en mi largometraje Crossroads: el fondo se pinta sobre lienzo, lo que proporciona una textura de riqueza y densidad que el vidrio por sí solo no puede proporcionar, mientras que el agua misma se anima sobre el vidrio para lograr transparencia y fluidez, o directamente sobre el lienzo para beneficiarse de la mezcla de colores.
Siempre animo directamente en cámara, lo que me permite cambiar gradualmente la pintura, dejar que el movimiento surja gradualmente y crear imágenes basadas en cómo aparece el material durante el proceso. Algunas tomas fueron particularmente difíciles porque cada tipo de agua tiene sus propias propiedades: mar, piscina, río o cuenca.
Cada “agua” tiene su propia personalidad y requiere un enfoque diferente para mantener la acción creíble y poética: el agua clara y brillante de los ríos y cascadas de la infancia; el agua del campamento, turbia, turbia y casi de pesadilla; el mar y las piscinas en las escenas de amor, más sensuales e inclusivas.
Trabajé con dos animadores que ya habían trabajado conmigo en Crossroads. Su experiencia es invaluable en el manejo de estas transiciones complejas.
Para mí, pintar el agua directamente debajo de la cámara fue la elección obvia. No sólo me permitió visibilizar movimientos y texturas, sino que también fue capaz de transmitir todo el significado simbólico y la fluidez de la vida de Alfred: recuerdos, emociones, transiciones entre épocas y recuerdos.
Como resultado, el agua se convierte en un personaje por derecho propio: una fuerza narrativa y emocional que lo acompaña en cada etapa de su viaje.
¿Cómo elegiste la paleta de colores para la película?
El color es el centro de mi enfoque. Junto con mi diseñadora de producción Margaux Duseigneur, creamos una paleta de colores específica para cada período de la vida de Alfred, casi como una carta de colores emocional.
Por ejemplo, el azul cielo representa la infancia, el azul turquesa representa la adolescencia, el azul marino representa la madurez y el azul violeta representa su última inmersión. Las escenas de Auschwitz están representadas en tonos oscuros, fangosos, verdes, casi sucios.
Cada color corresponde a un recuerdo, a un momento concreto, y actúa sobre el espectador a nivel inconsciente. Es una elección reflexiva que respalda la historia y la emoción de una manera sutil y coherente.
¿Cuál fue la parte más difícil de hacer Butterfly?
La escena más difícil de crear fue la llegada al campo de concentración y la separación de Nakash de su esposa e hija, porque no sabía cómo representarla. Es extremadamente difícil describir acontecimientos tan traumáticos sin caer en el voyerismo.
Como mencioné antes, la animación en cámara muy lenta también es un desafío. Entrar furtivamente en la cuenca de Auschwitz para recuperar el pan que le arrojaron, así como la toma de él hundiéndose en el agua, requirió mucho trabajo y paciencia por parte de los animadores.
Finalmente, ¿qué opinas sobre la salud de la animación como género?
Hablo principalmente de animación francesa, que conozco relativamente bien. Cada vez hay más películas de gran calidad, tanto largometrajes como cortometrajes. Cuando comencé, había muy pocas escuelas de animación en Francia. Ahora hay programas en todo el país. Los jóvenes directores que aparecen hoy son todos muy talentosos.
Sin embargo, la industria de la animación está muy preocupada por el auge de la inteligencia artificial. Creo que es importante seguir haciendo películas creativas que trasciendan las técnicas tradicionales y afirmen la importancia del oficio artístico.
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