La transparencia, en toda su cúspide, es algo hermoso. Todos nuestros placeres terrenales favoritos (arroyos murmurantes, burbujas en el aire, términos y condiciones que realmente significan algo) vienen con una sensación de claridad y honestidad de que no hay nada que ocultar. este tinta Exposición de Ronan Brooke y George MastinRealizado en colaboración con un maestro soplador de vidrio. Simón Senedesedeambulando en este reino tierno y esquivo. En él, los bloques de vidrio hechos a mano se reemplazan por capas de colores, y la luz se vuelve tan importante como el propio vidrio.
Cada jarrón consta de cuatro partes: dos bloques de vidrio fundido, disponibles en cuatro tamaños y dos espesores, aproximadamente 6 o 7 cm, un tubo de vidrio soplado disponible en dos alturas y un plato poco profundo de vidrio soplado que se puede apilar encima. Cada componente tiene su propio tono, elegido entre una paleta de once colores, por lo que cuando se ensamblan, los colores se superponen y se refractan, creando sutiles vibraciones de color.
Las superficies planas están intencionalmente sin pulir para mejorar esta vibración, mientras que los bordes están pulidos para permitir que la luz pase limpiamente. El efecto recuerda a la tecnología del vidrio veneciana: la profundidad se invoca a través de la transparencia y la luminosidad se genera a partir de la oscuridad, una paradoja que se insinúa en el título de la exposición “Inchiostri” (“Tinta”).
La combinación, por supuesto, es un principio de larga data en la práctica de Bouroullec. su 1997 florero combinado– ocho elementos de poliuretano, funcionalmente inútiles por sí solos pero ricos en posibilidades cuando se entrelazan – introducen una relación no autoritaria entre objeto y usuario. Aquí resuenan los primeros trabajos sobre combinatoria, influenciados por figuras como Giorgio Morandi y Sol LeWitt.
De las casi infinitas permutaciones permitidas por estos elementos de vidrio, Brulec seleccionó veinte combinaciones, cada una de las cuales exploraba la composición sin sujetadores, el equilibrio entre la solidez del moldeado y la fragilidad del soplado, y la altura lograda a través del peso.
La resonancia del proyecto va más allá de su elegancia formal. Durante su exposición, la exposición recibió el Premio Fondazione di Venezia de la V Semana del Vidrio de Venecia. Citando el “vocabulario formal reducido” de luz, color y superficies tratadas de la exposición – “pero sobre todo poesía, encanto y magia” – el jurado consideró que la colección es un puente convincente entre el lenguaje global del vidrio fundido y la legendaria tradición del vidrio soplado de Murano.
Inteligentemente colocado entre la escultura y el contenedor, tinta Ocupando un umbral conceptual. Un solo tallo, a menudo de gypsophila, es suficiente para transformar la pieza de un objeto contemplativo a un jarrón funcional. Los bloques están hechos de fragmentos irregulares de cortissi recuperados del proceso de soplado de vidrio, lo que ancla los fragmentos en una cultura material centenaria, incluso cuando requieren un reensamblaje interminable. La transparencia aquí no es vacío; es transparencia. Es una colaboración entre color y luz, artista y artesano, objeto y espectador.
Para obtener más información sobre la exposición Inchiostri de Ronan Bouroullec y Giorgio Masstinu, visite bouroullec.com.
Fotografía: Enrico Fiorese y George Mastin.
