él Museo ICO apertura”Viaje a través del siglo XX. Pinturas y Esculturas de la Colección ICO »es la primera de tres exposiciones que formarán parte del programa expositivo de 2026, enmarcada en la celebración del 30 aniversario del museo. Concebida con una clara misión pedagógica, la exposición propone diferentes enfoques para comprender la evolución de la escultura a lo largo del siglo XX. La fecha límite para visitarlo es el 10 de mayo del próximo año.
La propuesta reúne obras cuidadosamente seleccionadas de la colección del ICO, que se exhiben en el museo por primera vez en los últimos 15 años.
La exposición, organizada por la Fundación ICO y comisariada por María Toral, reúne obras cuidadosamente seleccionadas de la colección del ICO. En concreto, estos son Colección de Escultura y Pintura Española Modernaque se exhibe en el Museo ICO por primera vez desde la exposición Contrast Lighting en 2010. La exposición rinde homenaje a los orígenes del museo, que fue inaugurado en 1996 para albergar la colección ICO, marcando el inicio de su programa de exposiciones.
Fotografía © Julio César González
La exposición reúne obras de pequeño formato de 34 artistas desde principios del siglo XX hasta los años 80, combinando referentes históricos de la escultura española con creadores contemporáneos. Los diálogos entre figuras tan importantes como Julio González (que este año celebra el 150 aniversario de su nacimiento) o Eduardo Chillida con escritores como Miquel Barceló o Susana Solano aportan una visión fundamental de la escultura a lo largo del siglo XX. El recorrido abarca desde las vanguardias originales, como el cubismo de Pablo Picasso o Juan Gris, hasta los últimos estilos artísticos representados por artistas como Jaime Prenza o Juan Muñoz.
El recorrido incluye obras de personajes históricos de la escultura española, como Julio González o Eduardo Chillida, así como obras de creadores contemporáneos, como Miquel Barcelona o Susana Solano.
La mayoría de las obras escultóricas se exhiben junto a dibujos realizados por los propios artistas, lo que permite a los visitantes comprender su mundo estético y establecer un diálogo entre el lenguaje de la línea y el volumen y cómo hablaban de los cambios sociales, políticos y estéticos de la época.
La exposición pretende ser divulgativa, proponiendo una cronología que ponga en diálogo el acontecimiento sociopolítico internacional con la evolución de los movimientos artísticos españoles. Este enfoque nos permite desarrollar una lectura amplia y contextualizada de la historia de la escultura, teniendo en cuenta las condiciones culturales, históricas y estéticas que marcaron su desarrollo.
Fotografía © Julio César González
El espacio entre paisaje y arquitectura
Desde finales del siglo XIX, la escultura ha comenzado a desprenderse de su carácter monumental y a repensar su relación con el espacio. A lo largo de la historia, este lenguaje artístico ha sido asociado a funciones religiosas, conmemorativas o funerarias, y a ideas de poder o eternidad. Sin embargo, desde el siglo XX la escultura ha experimentado una profunda transformación: ya no se limita a formas y materiales tradicionales, sino que explora nuevas formas de ocupar el espacio, incorpora materiales diversos y se abre a métodos cada vez más experimentales, ampliando decisivamente sus posibilidades expresivas.
La exposición responde a este cambio relevante trazando el curso de los principales movimientos de vanguardia del siglo XX, desde su creación en el panorama artístico parisino hasta su posterior desarrollo en el contexto español. El recorrido expositivo comienza así con el cubismo, entendido como ruptura con la tradición escultórica, y avanza por algunos de los principales movimientos y contextos que marcaron la evolución de la escultura en el siglo XX, desde el surrealismo y las prácticas desarrolladas en el exilio tras la Guerra Civil hasta el informalismo de los años cincuenta y sesenta. La propuesta se extiende al período de transición democrática y a la década de 1980, período caracterizado por una mayor diversidad de lenguajes y enfoques creativos.
La exposición combina también reflexiones sobre la relación entre escultura y arquitectura, en línea con la labor de divulgación de esta disciplina que realiza el Museo ICO, incluyendo obras de escritores como Antoni Gaudí, Álvaro Siza o Juan Navarro Valdeweg, cuyas prácticas enfatizaron conceptos comunes de espacio, volumen y materia.
Fotografía © Julio César González
esta visita Viaje a través del siglo XX. Pinturas y Esculturas de la Colección ICO Es de libre acceso. Además, el Museo ICO (calle Zorrilla, 3, Madrid) ofrece un programa de visitas guiadas y actividades educativas relacionadas con la exposición (también gratuitas), pero requiere inscripción previa a través de la web del museo. Fundación ICO.
