Adéntrate en el universo surrealista del fallecido artista Pedro Friedberg

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: marzo 6, 2026

Muere el artista Pedro Friedberg a los 90 años

El artista mexicano Pedro Friedeberg es conocido por sus ornamentadas pinturas arquitectónicas y sus icónicas sillas con formas de manos. ha fallecido Murió a la edad de 90 años. Tras la noticia de su muerte, designboom recuerda Visitas y entrevistas En la casa y estudio del artista en la Ciudad de México, adéntrese en el mundo de fantasía que ha construido durante más de sesenta años. Friedberg se formó como arquitecto pero se hizo conocido como artista y diseñador surrealista, desarrollando un lenguaje visual reconocible al instante que mezclaba arquitectura gótica, patrones ópticos, simbolismo y humor.

cuando designboom visitó a fredberg en la ciudad de méxico, el artista descriptivo Deliberadamente fuera de sintonía con la cultura contemporánea. “Intento llevar un estilo de vida muy anticuado”, afirma. nos dijoadmite que depende de un asistente para manejar su computadora y su correo electrónico mientras él se concentra en dibujar y leer. Su estudio refleja esta actitud: un ambiente denso y ecléctico donde suena música clásica y obras de arte se apilan como artefactos de otro universo arquitectónico.

A pesar de décadas de reconocimiento internacional, Friedberg se mantuvo escéptico respecto del mundo del arte contemporáneo y se resistió a las explicaciones simplistas de la creatividad. Cuando se le preguntó qué consejo daría a los artistas jóvenes, respondió con su típico sarcasmo. Un verdadero artista, dijo, nunca aceptaría el consejo de nadie a cualquier precio. En su opinión, convertirse en artista es sólo el destino.

Sillón Gold, 2013, caoba y pan de oro, 79 x 60 x 60 cm

La arquitectura se convierte en un sueño.

Nacido en Florencia en 1936, Friedberg se mudó con su familia a la Ciudad de México cuando tenía tres años, donde pasó la mayor parte de su vida y su carrera. Inicialmente estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y rápidamente se sintió atraído por el círculo artístico en torno a Mathias Goeritz y Remedios Varo, quienes lo alentaron a continuar con su trabajo. Su primera exposición individual se realizó en 1959 en la Galería Diana de la Ciudad de México, donde rápidamente llamó la atención y lo llevó a participar en una exposición retrospectiva de pintura mexicana en el Museo de la Universidad al año siguiente.

Aunque Friedberg se formó como arquitecto, la disciplina dejó una huella permanente en su trabajo. Sus intrincados dibujos y pinturas a menudo se asemejan a elaborados edificios imaginarios, laberintos y estructuras decorativas.

Reflexionando sobre su temprana fascinación durante una visita al estudio de designboom, Friedberg explica cómo la arquitectura le atrajo por primera vez cuando era niño. “Los encuentro fascinantes porque no hay nada como ellos en México. La perspectiva y el detalle que dibujan me fascina. ¡Creo que la arquitectura gótica es lo mejor del mundo!” Nos lo dijo allá por 2014.

Pedro Friedeberg presenta un sillón gigante de fibra de vidrio en el techo de su casa/estudio | retrato © designboom

Surrealismo, arquitectura y sillones.

La práctica de Friedberg pronto evolucionó hacia un mundo visual surrealista y altamente ecléctico, inspirándose en una amplia gama de fuentes, incluida la arquitectura renacentista, la narración surrealista y la ilustración gráfica. “Pienso en mi trabajo como un pastiche. Tiene todo lo que amo, un poco de Piranesi, un poco de Beardsley, un poco de Escher. compartió esto con designboom.

Esta hibridación lúdica se convirtió en una característica definitoria de su trabajo, plasmada de manera más famosa en su sillón de 1961. Tallada en caoba, esta silla escultórica toma la forma de una mano humana erguida, con la palma como asiento y los dedos como respaldo. Friedberg le dijo a designboom que la pieza comenzó casi como una broma mientras trabajaba con Goritz y un maestro carpintero llamado José González. “La verdad es que hice el sillón medio en broma.” Él admite. Sin embargo, el objeto rápidamente se convirtió en una sensación. Poco después de su creación, un coleccionista que visitó el estudio de Friedberg encargó varias sillas para una galería de Nueva York, lanzando uno de los diseños más reconocibles del arte y el diseño del siglo XX. Desde entonces, han aparecido versiones de la silla en museos, galerías y colecciones de diseño de todo el mundo.

SAENGER Galería 70 años de creación curada por Michel Blancsubé | Imagen vía @Pedro Friedberg

Los Hatos y la Generación Rota

Además de sus objetos y pinturas, Friedberg jugó un papel en la remodelación del paisaje artístico de México en la década de 1960. En 1961 fundó Los Hartos con Goeritz, grupo que incluía a José Luis Cuevas, Chucho Reyes, Ida Rodríguez Prampolini y Alice Rahon. El grupo rechaza las grandes narrativas y la seriedad asociadas con el arte moderno y, en cambio, promueve la sátira, el eclecticismo y la irreverencia.

Friedberg también está asociado con el movimiento Ruptura más amplio, una generación de artistas que desafió el dominio del muralismo mexicano y abrió la escena artística del país a la experimentación internacional. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, su obra se exhibió ampliamente a nivel internacional, incluso en Nueva York, París, Washington, D.C., Lisboa, Munich y numerosas bienales en América Latina y Europa. Sus pinturas arquitectónicas surrealistas, grabados y muebles escultóricos se coleccionan en museos de todo el mundo, mientras que sus exposiciones continúan expandiéndose por Estados Unidos, Europa y Japón.

Vista de la casa/estudio de Pedro Friedeberg | imagen © designboom

Vida pasada de moda en un estudio surrealista

A pesar del reconocimiento internacional de Friedberg, mantuvo un estilo de vida excéntrico y deliberadamente anticuado. Cuando designboom visitó su estudio en la ciudad de méxico, el artista se describió a sí mismo como alguien que prefiere un ritmo de vida más lento y alejado de la cultura digital contemporánea. “Ni siquiera sé cómo utilizar Internet correctamente. Intento llevar un estilo de vida muy anticuado”. señaló. El estudio en sí refleja la misma estética en capas que su trabajo, lleno de obras de arte, libros, esculturas y referencias arquitectónicas, formando un denso universo personal. Su gusto por la música también estaba arraigado en la tradición. “He estado escuchando la misma música clásica durante casi 75 años: Bach, Brahms, Boccherini, Strauss.

Las reflexiones de Friedberg sobre el arte a menudo están plagadas de humor seco y escepticismo sobre las tendencias contemporáneas. Durante la conversación, habló con franqueza sobre sus sentimientos encontrados sobre gran parte de lo que hoy se considera arte.. “No me gusta mucho porque mucho de lo que la gente llama arte no me sienta bien”. Esta sabiduría se extiende al propio sillón, una pieza que a veces, bromea, ha cobrado vida propia. “A veces deja de gustarme el sillón porque lo he visto muchas veces, pero también se ha convertido en una parte importante de mi trabajo, así que no puedo odiarlo por completo: mantiene la comida en mi mesa”. dijo.

Pedro Friedeberg sentado en su sillón | Imagen vía Academia Friedberg de Bellas Artes