La web de Chiharu Shiota se encuentra con la instalación de Yin Xiuzhen en la Hayward Gallery
Dos instalaciones monumentales ocupan la Galería Hayward
La Hayward Gallery de Londres acoge dos exposiciones simultáneas exhibición alrededor textil y encontré el objeto, Chiharu Shiota: pistas de la vida y Yin Xiuzhen: De corazón a corazón. La exposición, abierta hasta el 3 de mayo de 2026, reúne instalaciones a gran escala de dos artistas de renombre internacional, cuyas prácticas transforman materiales ordinarios en reflejos espaciales de la memoria, la identidad y la experiencia humana compartida. Como parte del programa del 75 aniversario del Southbank Centre, las exposiciones continúan el enfoque de larga data de la institución en instalaciones inmersivas, haciéndose eco de la icónica arquitectura brutalista de la galería.
Una exposición paralela comisariada por el curador principal de la Hayward Gallery, Ma Yong, destaca las trayectorias únicas de ambos artistas y al mismo tiempo describe las conexiones entre ellos. “Estas exposiciones individuales celebran los estilos y enfoques artísticos claramente únicos de Yin y Yantian, reflejando las diferentes generaciones, lugares y enseñanzas que influyeron en su trabajo. Sin embargo, se puede considerar que estos artistas están unidos por un sentimiento, uno que eleva sus propias perspectivas personales para reflexionar sobre nuestras experiencias compartidas más amplias”. Ma Yun explicó.
Vista de instalación de Chiharu Shiota: Threads of Life. Durante el sueño (2026) | Imagen de Mark Blower, cortesía de Hayward Gallery. © DACS, Londres, 2026 y Chiharu Shiota
La red de memoria inmersiva de Chiharu Shiota
La artista japonesa residente en Berlín, Chiharu Shiota, tiene su primera gran exposición individual en Berlín en el piso superior de la Galería Hayward. galería pública de londres. Conocido por sus instalaciones a gran escala compuestas por miles de hilos de lana entrelazados, Shiota construye entornos inmersivos que rodean objetos cotidianos como camas, llaves, sillas o ropa, evocando conexiones emocionales invisibles y las frágiles conexiones entre la vida, la memoria y la pérdida.
La exposición incluye nuevas versiones de varias instalaciones a gran escala, incluidas Locked Room (2016) yDurante el sueño (2002), en las que una densa red de cables se extiende desde el suelo hasta el techo, creando un espacio similar a un capullo donde los visitantes pueden caminar. Shiota suele trabajar principalmente con lana roja, negra o blanca, un proceso que describe como pintar en el espacio con hilo.
“Esta exposición reflexiona sobre las conexiones a menudo ocultas entre nosotros, y cada hilo se convierte en un rastro de nuestra existencia compartida, tejiendo formas visibles a partir de los hilos invisibles de la vida. A través de mi trabajo, busco comprender la vida y sus incertidumbres; cada instalación surge de experiencias personales como perder a un padre, enfrentar la muerte y cuestionar lo que significa ser humano”. doNotas de Shiota Hiharu.‘Aunque vivamos separados, al mismo tiempo estamos estrechamente conectados. A través de esta exposición, quiero resaltar los aspectos maravillosos de la existencia mundana”,
Además de la instalación, Thread of Life presenta documentación de las primeras actuaciones y una gran cantidad de dibujos producidos en colaboración con la escritora Yoko Tawada. En la serie de periódicos Internships (2023-24) de Tawada, Shioda cosió aproximadamente 400 dibujos en acuarela y carboncillo utilizando su característico hilo rojo, ampliando su vocabulario espacial a obras íntimas sobre papel.
Vista de instalación de Chiharu Shiota: Threads of Life. Carta de agradecimiento (2026) | Imagen de Mark Blower, cortesía de Hayward Gallery. © DACS, Londres, 2026 y Chiharu Shiota.
Las obras de instalación de Yin Xiuzhen están extraídas de la vida cotidiana.
En el nivel inferior de la galería, Yin Xiuzhen muestra el primer estudio importante de su trabajo en el Reino Unido. A lo largo de más de treinta años, Heart to Heart reúne instalaciones, esculturas, fotografías, vídeos y material de archivo, así como obras recientemente encargadas creadas para la exposición. Como figura clave del arte contemporáneo chino desde principios de la década de 1990, Yin ha desarrollado su práctica artística en el contexto de la transformación económica y social integral de China. Su trabajo suele utilizar objetos familiares y materiales industriales, desde cemento y cerámica hasta ropa personal, para explorar cómo la memoria y la identidad se acumulan en los objetos cotidianos.
El título de la exposición proviene de una instalación recién encargada con forma de corazón humano y hecha con ropa vieja donada. Se invita a los visitantes a ingresar al edificio, transformándolo en un espacio compartido donde se encuentran historias personales. Las prendas llevan huellas de vidas individuales, mientras que la forma general sugiere el cuerpo colectivo que emerge de ellas.
“El corazón es el motor de nuestra humanidad y, en mi cultura, trasciende la mente. De corazón a corazón es una forma de comunicación, y agradezco la oportunidad de entablar conversaciones de corazón a corazón con los visitantes de la Galería Hayward, aprovechando mis más de treinta años de práctica; esta exposición es una oportunidad para el intercambio mutuo y, con suerte, hará volar chispas”. Explica Yin Xiuzhen.
Vista de instalación de Chiharu Shiota: Threads of Life. Carta de agradecimiento (2026) | Imagen de Mark Blower, cortesía de Hayward Gallery. © DACS, Londres, 2026 y Chiharu Shiota.
Instalaciones que transforman la arquitectura en experiencias.
Para el director de la galería Hayward, Ralph Rugoff, la colaboración entre los dos artistas continúa la tradición de la galería de mostrar instalaciones que interactúan con su arquitectura.. “Continuando con la tradición de la galería de mostrar instalaciones de artistas interactuando con la arquitectura icónica de Hayward, este es un par de exposiciones muy emocionantes y conmovedoras”. compartió. Tanto Yin como Yantian elevan materiales humildes y cotidianos a declaraciones artísticas profundas y poéticas. El trabajo de cada artista explora la tensión entre la memoria personal y colectiva y lo efímero de la vida contemporánea a través de los rastros táctiles de la existencia humana, enfatizando la intimidad, mientras que sus instalaciones inmersivas involucran a los espectadores en interacciones espaciales reflexivas, casi meditativas. Cada artista transforma los objetos que vivimos y dejamos atrás, ofreciendo experiencias profundamente humanas y cargadas de emociones. Juntas, las dos exposiciones revelan estrategias artísticas paralelas en diferentes contextos culturales. Las instalaciones de hilos de Shiota visualizan redes invisibles de conexiones, mientras que los ensamblajes materiales de Yin integran la historia viva en objetos físicos. En última instancia, los dos artistas transforman señales familiares, ropa, muebles y objetos personales en entornos inmersivos que piden a los visitantes que reflexionen sobre cómo las vidas individuales se cruzan dentro de estructuras sociales y emocionales más amplias.
Vista de instalación de Chiharu Shiota: Threads of Life. Hilo de vida (2026) | Imagen de Mark Blower, cortesía de Hayward Gallery. © DACS, Londres, 2026 y Chiharu Shiota.
Vista de instalación de Chiharu Shiota: Threads of Life. Hilo de vida (2026) | Imagen de Mark Blower, cortesía de Hayward Gallery. © DACS, Londres, 2026 y Chiharu Shiota.
