Ferréol Babin adopta el estilo campestre francés con muebles tallados a mano en el show de Friedman Benda
Ferréol Babin abre “In the Landscape” en Friedman Benda
en paisaje, lo último exhibición pasar a través Ferreol Babin existir Friedman Bendatrajo un grupo de tallas madera Los objetos entran en diálogo con superficies pintadas e incrustaciones de cerámica. antes de su inauguración en nueva york el 6 de marzo, designboom hablar con Babin habla de las obras expuestas y rastrea las formas en que sus muebles surgieron de las texturas y las rutinas diarias de su vida en la campiña francesa.
El diseñador francés comenzó describiendo las circunstancias que rodearon su proceso de diseño. ‘Vivo en la campiña francesa y estoy rodeado de naturaleza, que considero mi principal fuente de inspiración.,’ le dijo a designboom durante un recorrido por la instalación. ‘Mi estudio y mi casa son solo un edificio juntos. No existen fronteras entre mi trabajo y mi vida privada, ni entre ésta y la naturaleza que me rodea..’
Ferréol Babin, Friedman Benda | Imagen del paisaje © designboom
La madera como testimonio vivo
Como se muestra a lo largo de la exposición. Friedman BendaFerréol Babin comienza gran parte de su trabajo en los bosques cercanos. Los diseñadores utilizaron madera recogida casi en su totalidad de los alrededores, seleccionando piezas que ya llevan las huellas del tiempo. El trabajo de Friedman Benda muestra gabinetes, lámparas, mesas y bancos cuyas superficies están talladas a mano, respetando las imperfecciones de la textura.
‘Sólo uso madera local del bosque más cercano.,’ este diseñador explicado. ‘Estoy muy centrado en el proceso de construcción, pero también muy centrado en la inspiración. Al final debe tener mucho que ver con mi vida..’
Para Babin, el acto de tallar revela la historia contenida en el propio material. ‘Cada vez que miro un árbol, trato de entender qué se esconde detrás de la corteza.,’ continuó. ‘Una vez que abres un árbol, realmente puedes leer su vida e historia..’En las obras vistas todavía existen nódulos, grietas e irregularidades superficiales.
En lugar de eliminarlos, se ocupó de las huellas. ‘En algunas de mis obras se pueden ver grietas o lo que se consideran partes malas del árbol. Para mí, esto es parte del encanto y la singularidad de la madera. trato de mejorarlos.’
Ferréol Babin, Friedman Benda | Imagen del paisaje © designboom
lenguaje artesanal y personal
Los objetos del “Paisaje” de Ferréol Babin se mueven entre la escultura y el mobiliario. Los estantes se deslizan suavemente, las puertas de los gabinetes se cierran con herrajes modernos y la mesa mantiene proporciones prácticas. Sin embargo, sus superficies están grabadas con un relieve espontáneo.
Babin describe su enfoque como una búsqueda paso a paso de un lenguaje de diseño personal. ‘Cuanto mayor me hago, menos interesado estoy en lo que hacen los demás,’ dijo. ‘Veo el trabajo de otros artistas como mi propio lenguaje. Mi objetivo es construir mi propio lenguaje.‘
El precedente histórico todavía informa esta búsqueda. Babin a menudo se centra en las tradiciones indígenas y las formas artesanales antiguas. ‘Tenemos mucho que aprender de ellos..Pueden ser muy decorativas o muy minimalistas, y siempre tienen un propósito y función.’
La formación en diseño de productos sigue dando forma a su pensamiento. ‘Me gusta la racionalidad y la funcionalidad. Siempre pienso en cómo se hace algo y cómo se transmite de generación en generación.‘
Ferréol Babin, Friedman Benda | Imagen del paisaje © designboom
proceso dirigido por humanos
En el estudio de Babin, la pintura rara vez domina el proceso. Las obras expuestas en Friedman Benda provienen directamente de tallas y ajustes en el estudio.
‘Normalmente no dibujo ni diseño la pieza primero. Le di una forma que fuera lo suficientemente buena para comunicarse con la galería..’ Una vez aprobado el concepto, pasó directamente a la fase de fabricación. ‘Empecé a cortar, cepillar, pegar, retroceder, mirar.‘
Este proceso conlleva la libertad de la escultura. ‘Todo está construido como si yo fuera un artista entrando al estudio con un cincel,‘ Babin continuó explicando cómo La superficie todavía reacciona al momento de la fabricación. ‘El tallado depende de mi estado de ánimo. Si me siento relajado y tranquilo, habrá menos olas en la superficie. A veces ocurren accidentes y aparecen sorpresas. Es muy meditativo.‘
Ferréol Babin, Friedman Benda | Imagen del paisaje © designboom
materiales encontrados localmente
La exposición presenta nuevos experimentos con superficies pintadas e incrustaciones cerámicas. El enfoque de Babin hacia la arcilla refleja su enfoque hacia la madera, integrando el material en el paisaje que rodea su hogar.
‘También me gusta hacer trabajos con arcilla.‘ explica, destacando los armarios de corteza, cuyas piezas de cerámica de colores claros interrumpen la superficie de madera. ‘Lo cocino en mi horno. Incorporé granito triturado de mi propia tierra.Las piedras añadidas dan a la arcilla una textura granulada que hace eco del terreno circundante. ‘La madera proviene de bosques cercanos y la arcilla es un agregado que se encuentra en el suelo bajo mis pies.‘
Una de las pocas piezas colaborativas en la exposición es “Forest Bench”, un asiento escultórico con una superficie acolchada. ‘Esto es lo único en lo que le pido a cualquiera que trabaje conmigo.‘ dijo Babín. Un tapicero profesional completó las secciones textiles, mientras que la estructura de madera se formó completamente a mano en su estudio.
Ferréol Babin, Friedman Benda | Imagen del paisaje © designboom
entre muebles y escultura
A lo largo de la galería, los objetos oscilan entre categorías. Las lámparas parecen columnas escultóricas, los armarios parecen paneles tallados en relieve y los elementos de asiento sugieren fragmentos del paisaje.
‘Siempre trato de difuminar las líneas entre escultura, arte y objetos funcionales.En su proceso creativo esta distinción no es importante porque lo que importa es la composición y el equilibrio. ‘Se trata de poner la madera adecuada en el lugar correcto.‘
Esta idea también dio forma a cómo Babin quería que los visitantes experimentaran la obra. Evita asociar cada objeto a un paisaje o narrativa específica. ‘Trabajo muy libremente,‘ continuó. ‘Intento dar esta sensación de libertad en mi trabajo, permitiendo al espectador suficiente libertad para soñar.‘
