“Humanity After All” de Philia Gallery ocupa una casa de baños reformada en Seúl
Philia Gallery trae “La humanidad después de todo” a Seúl
Galería Philia Exposición “Human After All” en Seúl exhibición El edificio reúne a una nueva generación de diseñadores coreanos en una antigua casa de baños cuya arquitectura ha sufrido décadas de transformación.
El proyecto continúa la práctica constante de la galería de exhibir diseño contemporáneo en edificios con fuertes características arquitectónicas. Durante la última década, Galerie Philia ha acogido exposiciones de diseñadores en edificios emblemáticos, como Jean Nouvel y Le Corbusierque compone objetos contemporáneos dentro de espacios culturalmente configurados.
En Seúl, la galería regresa tres años después de Surfaces and Cavity, que definió Seúl, con una nueva dirección curatorial establecida por el cofundador y director artístico Ygaël Attali. “Humanity” se exhibirá en Seúl del 5 al 15 de marzo de 2026.
estudio fickertSomos humanos después de todo, Philia Gallery
‘La humanidad después de todo’ ocupa una casa de baños histórica
El recinto de Seúl da forma a la experiencia de los visitantes desde el momento en que entran Galería Philiaexposición “Humano después de todo”. Este edificio fue construido en los años 1980 como una casa de baños cercana y luego reconvertido en una iglesia, que contiene huellas de la vida de muchas personas.
Una alta masa central se eleva desde el edificio, absorbiendo la luz natural de los tragaluces superiores y proyectándola sobre las superficies de hormigón expuestas. La atmósfera es contemplativa, con el marco arquitectónico guiando cómo cada objeto aparece a la vista.
Attali ve el edificio como un participante activo en la exposición. La instalación de la galería sigue el ritmo vertical de la estructura, permitiendo que las obras habiten diferentes niveles de luz y distancia. En este escenario, los objetos cobran existencia a través de su relación con las superficies, la escala y las sombras.
Li SixanSomos humanos después de todo, Philia Gallery
Una nueva generación de diseño escultórico.
Human After All Introducción funciona estudio fickert, Huang Hengxin, Li Sixan, yin shilong, Estudio Cha Chay Min Shan Guang. Cada diseñador aborda la forma a través de un enfoque único, al tiempo que comparte un interés común en la exploración de materiales y el lenguaje escultórico.
Huang HengxinLa composición en capas interactúa con los planos de hormigón del edificio, y sus superficies en capas hacen eco de la textura de las paredes. yin shilongEl trabajo de presenta colores saturados que cambian a medida que la luz del día avanza por el espacio.
Li SixanEl trabajo de investiga la relación entre materiales orgánicos y artificiales, llevando la presencia táctil al diálogo con las estructuras circundantes.
Estudio Cha Cha y Min Shan Guang El tamaño de los objetos presentados requiere una observación cuidadosa, mientras que estudio fickert Reexaminar las tradiciones artesanales a través de la fabricación contemporánea.
Li Sixan, después de todo, es un ser humano, Galerie Philia
dialogo material
A lo largo de la exposición, la atención se centra en la expresión material y la presencia física. Piedra, resina, metal y madera aparecen como vehículos del proceso. La superficie muestra rastros de tallado, fundición y modelado. Estos gestos son evidentes en la arquitectura del recinto de Seúl.
‘En “Human After All” se percibe un sutil diálogo entre una modernidad fría, casi neobárbara en su precisión, y una sensibilidad orgánica derivada de la naturaleza,‘ explicó Atali.
‘Las obras oscilan entre control y erosión, geometría y crecimiento, proceso técnico y presencia táctil. Esta tensión refleja las condiciones más amplias del diseño contemporáneo, en el que los gestos humanos persisten en entornos cada vez más estructurados y diseñados.‘
FICT Studio, después de todo somos humanos, Galerie Philia
El diseño coreano en la conversación global
La exposición también refleja un cambio más amplio en el diseño coreano contemporáneo. Muchos de los diseñadores descritos aquí trabajan dentro de una red global de galerías y coleccionistas, manteniendo fuertes vínculos con el conocimiento artesanal y la cultura material local.
Attali describe esta generación emergente como una que se resiste a definiciones estrictas. ‘Lo que distingue a estos diseñadores es su rechazo a las categorías fijas;‘ dijo. ‘Sus obras se ubican en el umbral entre la función y la escultura, donde la experimentación material se encuentra con la memoria cultural y la conciencia contemporánea. Están dando forma a un vocabulario que permanece estrechamente relacionado con el lugar mientras participan en una conversación global sobre diseño escultórico.‘
La exposición en Seúl constituye el comienzo de una trilogía que Philia Gallery lanzará en Asia este año, con exposiciones previstas en Shenzhen y Tokio.
yin shilongSomos humanos después de todo, Philia Gallery
