Saltar enlaces

Michael Bowman gana el premio a la mejor fotografía por “Battle After Battle”

La Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía celebró anoche su 40ª edición anual de los Premios ASC, celebrando los mejores logros cinematográficos del año pasado. El director de fotografía Michael Bauman, ganador del Oscar, ganó el premio más codiciado, el Premio al Largometraje Dramático, por “Battle After Battle”.

Esta es la primera nominación al premio ASC y al largometraje dramático de Bowman. El director de fotografía trabajó en los departamentos de cámara y electricidad durante mucho tiempo antes de trabajar principalmente detrás de escena en series de televisión como American Horror Story, Feud y Monsters. Además de “The Fight” de Paul Thomas Anderson, Bowman también trabajó como director de fotografía en la película de Anderson de 2021 “Licorice Pizza”. En particular, Bowman también fue nominado en la categoría TV Limited/Antología/Película este año por su trabajo en “Monster”, mientras que Pete Konchar ganó en esa categoría por “Black Rabbit”.

Un hombre con esmoquin se encuentra en el podio. "ASC" Frente a un escenario iluminado por luces azules y violetas, levantó su puño derecho y habló por un micrófono.
Michael Bauman recibió el premio en la 40ª edición de los Premios ASC. |Foto de Danny Moloshok

Lo que hace único a “Battle After Battle” no es sólo la magistral y premiada cinematografía de Bowman; cómo Bowman filmó la película. Anderson y Bowman seleccionan Películas en VistaVisionEs una variante profesional de pantalla ancha de alta resolución de la película cinematográfica tradicional de 35 mm desarrollada por ingenieros de Paramount en 1954.

VistaVision ha experimentado un resurgimiento en Hollywood recientemente, gracias en gran parte a la película de Brady Corbet de 2024, The Beast, que ganó tres premios Oscar en 2025, incluido uno a la Mejor Película. El director de fotografía ganador del Oscar Lol Crawley ha sido nominado para un premio ASC 2025 por logros destacados en cinematografía por una película dramática por su trabajo.

“El formato (creado por Paramount en la década de 1950 y precursor de IMAX) se adapta idealmente al alcance y la energía de Una batalla (que se inspiró en la novela The Vineyard de Thomas Pynchon). Los paisajes épicos y las emocionantes persecuciones de automóviles sin duda se benefician de un área de película más grande, una resolución más alta, una profundidad de campo más nítida y un grano reducido. Estas imágenes inmersivas en 1,50:1 explicar.

“Creo que esta película es un lienzo enorme[para VistaVision]”, dijo Bowman a Kodak. Bowman primero trabajó con Anderson como gaffer, luego como director de fotografía de iluminación y luego como codirector de fotografía en “Licorice Pizza” hace unos años.

Conducía un hombre con bigote y camisa a cuadros, mirando seriamente hacia adelante. Hay cuentas verdes colgadas del espejo retrovisor. La vista es desde fuera del parabrisas.

Un hombre desaliñado con un abrigo a cuadros se encontraba en una carretera desierta sosteniendo un rifle y una pistola. Un viejo coche negro con las puertas abiertas se detuvo detrás de él y el terreno seco y desértico se extendía al fondo.

“Habíamos estado teniendo esta conversación estética desde Phantom Thread de que tenía que tener textura, tenía que verse como una película, por lo que fue muy inflexible al respecto”, dijo Bowman sobre la insistencia de Anderson en usar VistaVision para filmar “pelea tras batalla”.
Los dos recibieron una cámara Beaumont VistaVision antigua del actor convertido en fotógrafo Giovanni Ribisi (“Weird Babies”).

En la oficina, un hombre con gafas y bigote estaba sentado en un escritorio desordenado, mirando hacia adelante. Al fondo se ven estanterías repletas de trofeos, libros y fotografías.

Una mujer joven con el pelo rizado y una chaqueta negra se sienta al aire libre y mira pensativamente a la cámara. El fondo está borroso y muestra árboles verdes y luz solar.

Un hombre de cabello gris, con las manos atadas con cremalleras, camina resueltamente en la noche, seguido por una mujer con uniforme militar y expresión seria; luces brillantes y rayas iluminan el cielo.

“Era un coleccionista de todo tipo de cosas y ésta estaba en muy buenas condiciones”, explicó Bowman. “Recuerdo que lo probamos en Panavision y la reacción de Paul fue: ‘No sé, es como tomar tu Chevrolet 1957 bellamente restaurado y conducirlo por el barro’. Giovanni dijo: “Esto no es un artefacto precioso, es para una película. Así que tómalo y haz una gran película”.

Reunieron a un equipo de Panavision para realizar algunas actualizaciones a la cámara, incluida la adición de nuevas piezas y la construcción de un cardán estabilizador de mano utilizando componentes de cámaras de fotografía aérea.

Además de la victoria de Bowman, la 40ª edición de los premios ASC, patrocinada por RED, reconoció a muchos otros directores de fotografía talentosos de la industria. este Lista completa de todos los ganadores y nominados. Se puede encontrar en el sitio web de la ASC.


Fuente de la imagen: Fotograma cortesía de Warner Bros. Pictures. Bowman recibió un premio de fotografía de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía.

Home
Account
Cart
Search
¡Hola! ¡Pregúntame lo que quieras!
Explore
Drag