Arquitecto chileno gana el máximo honor de la industria
Smyryan Radek Clark Nombrado Laureado 2026 Premio Pritzker de Arquitecturael honor internacional más reconocido de la industria. El anuncio celebra un conjunto de trabajos que invita a las personas a experimentar la arquitectura a través de la atmósfera, la presencia material y una sensación de descubrimiento. Se convirtió en el segundo arquitecto nacional después de Alejandro Aravena en recibir este honor. Ganador del premio 2016.
Nacido en 1965 en Santiago, Chile, donde ha trabajado desde que fundó su estudio en 1995, Radic es conocido por su arquitectura altamente individual y centrada en el sitio. En casas, edificios culturales, instalaciones y pabellones, sus proyectos están llenos de curiosidad sobre materiales y paisajes, combinando a menudo piedra en bruto, superficies translúcidas o formas elementales para crear espacios que son a la vez modernos y antiguos.
‘La arquitectura existe entre formas grandes, monumentales y duraderas – estructuras que han permanecido al sol durante siglos, esperando que las visitemos – y estructuras más pequeñas y frágiles – tan fugaces como la vida de una mosca, a menudo sin un destino claro a la luz de la tradición.‘ Radic explicó.
‘En medio de las tensiones de diferentes épocas, nos esforzamos por crear experiencias con presencia emocional que animen a las personas a hacer una pausa y reconsiderar un mundo que muchas veces pasa de largo con indiferencia.‘
Foto cortesía de Smiljan Radić Clarke
Proyectos que equilibran vulnerabilidad y conmemoración
trabajar Premio PritzkerEl ganador, Smiljan Radić Clarke, llama la atención desde hace tiempo por su sensibilidad única. Proyectos como la Bodega Vik en Milajo, el Pabellón Inflable Guatero en la Bienal Chilena de Arquitectura y Urbanismo 2023 y proyectos muy visitados Pabellón Serpentino muestra una manera de equilibrar la vulnerabilidad con una presencia monumental en Londres. En muchos casos, las estructuras parecen casi temporales, como si hubieran llegado suavemente al paisaje.
En su trabajo, desarrolla estrategias site-specific que responden directamente a cada ubicación. Como resultado, sus edificios se separan del terreno e incluso de las estructuras existentes. Algunos proyectos están parcialmente hundidos en el suelo, como el Restaurante Mestizo, construido en 2006 en San Diego. En otros casos, la arquitectura surge a través de la adaptación de estructuras existentes, como Chile Antes de Chile, la ampliación de 2013 del Museo de Arte Precolombino de Chile en Santiago.
Alejandro Aravena, presidente del jurado del Premio Pritzker y galardonado en 2016, describió esta sensibilidad como la cualidad que define el trabajo de Radic: ‘En cada obra, responde con originalidad radical, haciendo obvio lo que no es obvio. Vuelve a los fundamentos más irreductibles de la arquitectura mientras explora límites intactos.
‘En el contexto de un entorno brutal, desde los confines del mundo, y a través de la práctica de un puñado de colaboradores, es capaz de llevarnos a los confines más profundos del entorno construido y de la condición humana.‘
Pabellón de la Galería Serpentine, foto cortesía Iván Bann (Ver la cobertura anterior de designboom aquí)
Una humilde respuesta al reconocimiento global
Para el propio arquitecto la noticia fue una sorpresa. Tras el anuncio, Radic describió el reconocimiento como un “gran honor” y añadió con su característica humildad que la atención que atrajo podría resultar abrumadora al principio.
El jurado del Pritzker destacó la dimensión emocional de su arquitectura y la forma en que sus edificios fomentan la reflexión a través de la experiencia del espacio. Muchos de sus proyectos ofrecen momentos de pausa. La luz se filtra a través de la piel translúcida, la piedra en bruto se encuentra con delicados elementos estructurales y el espacio interior invita a los visitantes a moverse lentamente y mirar más de cerca.
Citación del jurado 2026: ‘A través de una serie de obras situadas en la encrucijada de la incertidumbre, la experimentación material y la memoria cultural, Smiljan Radić favorece la vulnerabilidad por encima de cualquier afirmación infundada de certeza.
‘Sus edificios parecen temporales, precarios o deliberadamente inacabados (casi a punto de desaparecer), sin embargo, ofrecen un refugio estructurado, optimista y silenciosamente alegre que abraza la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia vivida.‘
Guatero, foto de Smiljan Radić
Casa Carbonero, foto de Smiljan Radić
Teatro Regional del Bío Bío, foto cortesía Cristóbal Palma (Ver la cobertura anterior de designboom aquí)
