“Cada año trae nuevas oportunidades y nuevos desafíos”, dijo Johnson. “Para la 45ª edición de la Exposición Fotográfica, estamos lanzando por primera vez una nueva sección llamada ‘Focus’. Estas presentaciones de un solo artista brindan a la galería la oportunidad de presentar proyectos muy específicos e íntimos en un nuevo contexto. Concebido como una ubicación dinámica dentro de Armory, Focal Point subraya el compromiso de AIPAD de apoyar voces establecidas, así como la próxima generación de galerías y fotógrafos, demostrando cómo presentamos nuestra práctica de arte fotográfico históricamente y en el futuro.
El entorno en sí sigue siendo una parte integral de la experiencia. “La fotografía pertenece a los espacios más grandiosos, y no debe perderse la fusión de la fotografía de vanguardia y la arquitectura histórica”, reflexiona Johnson. “Me encanta la yuxtaposición de nuestro diseño brillante y fresco con un ambiente más tradicional. Fue realmente un placer y un honor poder trabajar en la Sala de Veteranos diseñada por Tiffany y traer la fotografía y nuestros socios de diseño a este edificio icónico de la arquitectura de Nueva York y hacerlo nuestro, aunque solo sea por unos días”. La gran historia del arte de la Armería subraya un punto más amplio: la fotografía no es un complemento de la historia del arte; Es el núcleo de esto.
La versión 2026 también refleja cambios en el panorama del mercado. Más de un tercio de los expositores de la feria están dirigidos, fundados o ambos por mujeres, lo que marca un paso significativo hacia el aumento de la representación de galerías dirigidas por mujeres en los niveles más altos del campo. Al mismo tiempo, el alcance global de la feria continúa expandiéndose, con la llegada de nuevas galerías de ciudades como Seúl, Taiwán y Copenhague. Este año, la fotografía latinoamericana ha recibido especial atención, lo que refleja no sólo la fortaleza del programa de galerías miembro sino también el liderazgo cultural y de mercado de la región.
“Las decisiones curatoriales, como siempre, provienen de nuestras galerías miembros y de la profundidad de los proyectos que presentan”, explica Johnson. “No se puede subestimar la importancia de América Latina como mercado y líder cultural. El clima actual hace que la visibilidad sea crítica, y las galerías que muestran a fotógrafos latinoamericanos están repartidas por todo el mundo, desde Buenos Aires hasta Santa Fe y París. Esto no es una tendencia; muchos fotógrafos han estado trabajando durante décadas y su trabajo contribuye a una mejor comprensión de la región”. A medida que aumentan las tensiones y los ataques a la soberanía en América Latina y más allá, la decisión de resaltar estas galerías es más que necesaria.
