Andrew Fedinak: La última nieve que calentará el mundo

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: marzo 16, 2026

Soy amigo del fundador de Zatara Press. Andres Fedinak Dura años. Ha sido un gran apoyo para los ganadores del premio Lenscratch Student Award, proporcionándoles libros para ayudarles a construir sus colecciones, pero también ha demostrado una gran gracia en su papel como curador, editor y fotógrafo. Me encantó recibir un regalo inesperado de su nuevo libro, que presenta su propio trabajo, titulado La última nieve que calentará el mundopor supuesto por editorial zatara.

Filmado durante seis años en un clima frío con una película Polaroid Original Color 600 Tropical Edition caducada de 2018, el proyecto se enmarca mediante el uso intencional de los bordes tropicales de la película, haciéndose eco de la creciente rareza de la nieve que se experimenta en el sur de los Estados Unidos debido a los efectos continuos del cambio climático.

Esta publicación se beneficia a partir de 2024. Beca de publicación SFABF Desarrollado por libros de la primera edición.

Andres Fedinak (Hartford College of Art MFA y ICP One-Year Certificate Program) es fotógrafo, editor de libros de fotografía y educador de Richmond, Virginia. Originario de Asheville, Carolina del Norte, sus proyectos a menudo se centran en sus puntos de vista personales sobre la práctica del budismo zen. Estas fotografías documentales de bellas artes aparecen a menudo alrededor de su casa en el sur de Estados Unidos y otros lugares donde tuvieron lugar momentos. Prefiere ver sus proyectos terminados en forma de libros, muchos de los cuales han sido publicados y exhibidos en todo el mundo. Los libros se encuentran en colecciones como la Colección de la Galería Candela, la Biblioteca del Museo de Arte Moderno, la Colección de Artistas de la Biblioteca SCAD-ACA en Atlanta, la Biblioteca del Museo de Bellas Artes de Virginia, la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros Beinecke de la Universidad de Yale y la Biblioteca del Walker Art Center. Como editor, fundó Zatara Press en 2014, que publica “fotolibros de estilo artista” diseñados de forma única y producidos en colaboración.

Instagram: @fedinas

Instagram@editorial zatara

A continuación se muestra una entrevista con el artista.

Conclusión

somos personas imperfectas
Creado por otras criaturas imperfectas

Antes había más nieve aquí.
Ahora sólo ocurre una o dos veces por temporada.

Nuestras zonas de rusticidad han cambiado
Se acerca una nueva era

Las fotos tampoco son perfectas.
casi como yo

Cuéntanos sobre tu educación y qué te llevó a dedicarte a la fotografía…

Las fotos familiares siempre están con nosotros a medida que crecemos. Por parte de mi madre, los miembros de nuestra familia comenzaron a tomar fotografías de aficionados a mediados del siglo XIX y/o retratos durante varias generaciones. Cuando tenía poco más de 20 años, estudié historia en la universidad y luego me dediqué a la fotografía, mientras experimentaba con otros medios artísticos. Cuando aprendí fotografía por primera vez, era principalmente bricolaje, por lo que gran parte de mi información provino de libros y, como vivía en los Apalaches en ese momento, ese fue el mejor recurso. Mi pasión por documentar diferentes aspectos de la condición humana y el entorno que la rodea culminó en un cortometraje de guerrilla en 2009. Para mí, la fotografía documental es una vocación. Esta también puede ser una forma de expresarme artísticamente de una manera creativa abstracta. Creo que el amor de mi infancia por la fotografía me atrajo hacia este medio y el resto sucedió de forma natural. Fue hace unos 18 años cuando todo empezó. Nuestras vidas a menudo toman caminos inesperados.

¡Felicitaciones por el 12º aniversario de la publicación del libro de fotografías! ¿Cómo equilibras tu práctica como editor de Zatara Press y como artista fotográfico?

Como editor y fotógrafo, lucho con el equilibrio entre la vida personal y laboral todos los días. Todavía no he encontrado el equilibrio en este sentido. Las líneas entre Zatara Press y mis propias actividades artísticas a veces se vuelven borrosas. Antes de publicar un libro de fotografías, fui fotógrafo y artista. Intento reservar días u horas específicas a lo largo de la semana/año para completar una tarea u otra, pero este cronograma generalmente se rompe rápidamente. Extraño los días en que tenía un estudio y un apartamento separados (antes de los teléfonos inteligentes) porque hacía más fácil separar la mente. Por desgracia, tener todo bajo un mismo techo podría significar que terminaría trabajando todo el tiempo. Creo que la mayoría de los artistas tienen luchas similares, equilibrando su enseñanza, su familia, su práctica artística y otras obligaciones necesarias. Todos podríamos ser más abiertos sobre esta lucha en futuros debates públicos.

¿Cuál es el mayor desafío al que se enfrenta como editor? ¿Y los artistas?

El mayor desafío a la hora de publicar libros en ediciones pequeñas hoy en día es hacerlos asequibles dados los crecientes costos de impresión y encuadernación. Una forma de solucionar este problema es intentar diseñar un libro con limitaciones inherentes (tamaño físico más pequeño, materiales más baratos, piezas ensambladas a mano por usted mismo, saltar de una imprenta a otra). Todos los libros son de alguna manera un compromiso para publicar algo que se ve/funciona como queremos, sin vaciar por completo la cuenta bancaria.

Otra cuestión importante es cómo llegar al público a través de cámaras de eco en línea controladas por algoritmos de empresas de tecnología y por la reducción de la capacidad de atención de las personas. Algunas ideas que otros han intentado para superar este problema son el regreso a los boletines informativos por correo electrónico, las campañas tradicionales de arte por correo/correo de guerrilla y los folletos/pósteres físicos. Todos han tenido distintos grados de éxito.

cuéntanos cómo La última nieve que calentará el mundo ¿sucedió?

Desde que comencé con la fotografía, a menudo he fotografiado en formato de película instantánea. Me encanta la idea de que cada foto Polaroid sea única. En enero de 2019, por capricho, compré un paquete de la película Polaroid Original Color 600 Tropical Edition de 2018 recientemente caducada. El borde del marco tropical me pareció gracioso y ya tenía la idea de combinarlo con la nieve. Después de fotografiar la mochila casi de inmediato, quise tomar más fotos para seguir averiguando qué significaba esta nueva idea, pero me encontré estancado. Esta película es una edición limitada y no volverá a nevar donde vivo hasta 2020. Así que cada año paso mi tiempo recorriendo el mundo en línea y pagando mucho dinero por lo que queda de la película. Luego, cada invierno espero a que vuelva a nevar, pero debido al cambio climático, eso rara vez sucede. Esto se convirtió en el quid de este proyecto, esperando la ahora rara oportunidad de que la nieve documentara estas comunidades circundantes y sus huellas vacías de humanidad.

¿Puedes compartir una historia sobre una fiesta visual que giró en torno a fotografías Polaroid? La yuxtaposición de los alrededores de colores brillantes y los últimos días del invierno es muy interesante.

El uso de esta película parece ridículo porque nunca fue intencional, combinando sus coloridos fotogramas tropicales con estas imágenes nevadas llenas de imperfecciones únicas. Estas imperfecciones se muestran a través de rayas de luz y cambios de color causados por la forma en que se almacenó la película comprada antes de llegar a mis manos, la cubierta de cartón que usé para capturar la película antes de colocarla en la pinza fría y el caos aleatorio de la química de la película Polaroid ese día. La calidad de la imagen parece compensar la pequeña cantidad de nieve que recibimos cada año. Los colores crean un mundo de ensueño y surrealista. Todo esto refuerza la esencia del wabi-sabi que ya está presente en mi flujo de trabajo artístico. Nuestro invierno actual de 2025-2026 es uno de los peores en Virginia desde que se publicó el EP del libro, gracias a un evento climático inesperado.

¿Alguna idea sobre publicar tu propio trabajo?

Debido a mi carga de trabajo y otros problemas de salud, me resulta difícil completar mis proyectos en un plazo fijo. En cierto sentido, estoy luchando a largo plazo. Los plazos son artificiales de todos modos. Aproximadamente cada cinco o seis libros de ZP, siento que podría publicar tranquilamente un proyecto propio. Desde el primer día, ZP nunca tuvo la intención de ser una plataforma centrada en mí, siempre se trató de promocionar primero a otros artistas.

¿Qué viene pronto de Zatara Press?

Oh, me pregunto adónde nos llevará el viento. Dado el estado de la economía y la política mundiales, quién sabe qué sucederá después. Ya no estamos en 2012. Todavía prefiero trabajar en forma de fotolibros, pero otros medios en los que incursiono, como la escultura y los cortometrajes, todavía me interesan también. Los lanzamientos de ZP pueden volverse más esporádicos, pero creo que siempre serán parte de mi propio flujo de trabajo artístico. Cada vez que revelamos un fotolibro al mundo, esperamos que su historia y su mensaje lleguen a una nueva persona. Por eso sigo motivado a crear álbumes de fotos.

Acerca de este libro:

Todas las fotografías de este libro fueron tomadas en
Polaroid Originals Color 600 Negativos caducados 2019-2025
Versión tropical.

6 x 8 pulgadas
66 fotografías en color
144 páginas + portada
PUR combinado
editorial zatara
ISBN: 978-1-7338406-6-8
Edición comercial: 200 ejemplares

acerca de editorial zatara:

Editorial de “álbumes de fotos estilo artista” con diseño exclusivo y producción colaborativa

editorial zatara Es una pequeña editorial independiente y editorial de libros de fotografía fundada en 2014. Andres Fedinakdando voz a varios proyectos a través del medio único de “álbumes de fotos estilo artista”.

Todos nuestros libros se producen en Richmond, Virginia.

Las publicaciones en Lenscratch no se pueden reproducir sin el permiso del personal y de los fotógrafos de Lenscratch.