Alcanzar la utopía mediante la práctica a pequeña escala
Los diseñadores a menudo hacen realidad el concepto de “utopía” a través de ambiciosos planes maestros y documentos conceptuales de un futuro lejano. Con sede en Madrid Izas Kunchenchila Arquitectos Realizar esta idea a través de algo más pequeño, a escala de tela. bordado. este sala de exposiciones temporales ‘Fácil y condenatorio. El bordado es una utopía femenina”, se encuentra en el paseo marítimo de San Sebastián y abraza el pensamiento utópico como un enfoque de diseño impulsado por el compromiso y la artesanía.
El proyecto imagina lo que el estudio describe como “una utopía democrática, sensible y pluralista” que se moldea a través de gestos colectivos. En este sentido, instalación interactiva Alejar el tema de las doctrinas abstractas o los planes especulativos para las ciudades futuras hacia las prácticas sociales que dan significado a estas ciudades. Cada patrón cosido se convierte en una contribución a una vida bien vivida que, aunque discreta, es realmente tangible.
Imagen © Mikel Blasco, cortesía de Mugak/2025
Izaskun Chinchilla imagina el futuro a través del bordado
La estructura forma parte de la V Conferencia Internacional sobre Bienal de Arquitectura de Mugakeste año distribuyó instalaciones arquitectónicas temporales en plazas públicas de bilbao, san sebastián y victoria-gasteuz (ver cobertura de designboom aquí). Los curadores incitan a los arquitectos a examinar cómo la arquitectura y el diseño pueden activar el espacio público y abordar cuestiones duraderas de utopía.
este equipo Izaskun Chinchilla Arquitectos responde a este contexto con un pabellón en San Sebastián reciclado velas y plastico reciclado Del mar. Postes curvos extienden un tenso dosel textil que se eleva suavemente sobre la plaza. Debajo, el área del marco circular contiene la superficie de bordado y los aros abiertos, a la espera de nuevas aportaciones. El pabellón alberga reuniones, talleres y conversaciones, pero su característica más llamativa es el lento proceso de creación que tiene lugar en su interior.
Izaskun Chinchilla Arquitectos presenta un pabellón que explora la utopía a través del bordado colectivo
La artesanía “femenina” como medio de cambio
Existe un largo precedente en la incorporación de narrativas feministas a las telas. Las pancartas sufragistas que ondeaban en las calles de Gran Bretaña a principios del siglo XX y los mosaicos narrativos creados por mujeres en Chile durante la dictadura de Pinochet utilizaron la costura como forma de protesta. El proyecto se inspira en este linaje y celebra un enfoque que sus asociaciones femeninas han pasado por alto durante mucho tiempo.
Los diseñadores del pabellón describen el bordado como un medio que “marca, narra, transforma y condena”. Su aparente sofisticación contradice su capacidad de llevar la memoria colectiva. En la instalación, los hilos sirven como herramientas para registrar las inquietudes de los ciudadanos. Cada tema se convierte en una pequeña declaración sobre la ciudad y las condiciones que la moldearon.
Como explica el arquitecto, la instalación “Revivir una tradición de bordado históricamente asociada al cuidado y la producción manual femenina, y elevarla a la categoría de herramienta arquitectónica y política.‘
Taller de bordado de sueños invita a los visitantes a tejer visiones de ciudades del futuro
Taller de bordado de sueños de imaginación colectiva.
La participación ingresa al proyecto a través del Taller de Bordado de Sueños, un evento público que invita a los visitantes a bordar su visión de una ciudad utópica. Este ejercicio abrió el diálogo a un grupo que rara vez participa en debates urbanos formales. Niños, ancianos, vecinos y visitantes expresaron sus reflexiones sobre el cuidado, la vivienda, la ecología y el espacio compartido.
Diseñados para el estudio, los anillos están unidos magnéticamente a la estructura del pabellón, lo que permite que la instalación crezca a medida que llegan nuevas obras. Con el tiempo, la arquitectura se convirtió en un archivo en capas de declaraciones unidas. En el proceso, Izaskun Chinchilla transforma el bordado en una conversación urbana en evolución.
Los aros montados están impresos en 3D y hacen referencia a patrones de bordado tradicionales vascos. Los símbolos de este patrón abordan cuestiones contemporáneas como la asequibilidad de la vivienda o la pérdida de biodiversidad. El bordado se convierte así en material y lenguaje, traduciendo cuestiones sociales en patrones cosidos que se acumulan en toda la estructura.
Bastidor de bordado reconfigurable impreso en 3D a partir de plástico marino
Ciudad ligera y fugaz
El pabellón se mantiene deliberadamente liviano mientras las velas recicladas se estiran para crear una estructura translúcida que responde al viento y a los cambios de luz del día. La estructura tiene ecos de equipos marítimos, refugios improvisados e incluso carpas de festivales que aparecen brevemente en plazas públicas antes de desaparecer nuevamente.
Esta sensación de impermanencia refuerza la tesis del proyecto: que el pensamiento utópico emerge a través de intervenciones temporales que permiten la experimentación dentro de los espacios urbanos existentes. En lugar de proponer un monumento permanente, la instalación crea un escenario flexible para la expresión colectiva a través de la artesanía.
Velas de barco recicladas forman una estructura textil ligera que se abre a una plaza pública.
enfoque de diseño continuo
El pabellón también refleja una trayectoria más amplia en el trabajo de Izaskun Chinchilla Arquitectos. En proyectos anteriores, el estudio ha explorado cómo los sistemas textiles y las estructuras ligeras pueden remodelar los espacios públicos. este arbol solar Una instalación hecha de madera contrachapada y tela trae una estructura adaptable para protegerse del sol a una plaza de una ciudad en Colombia. Anteriormente, un Salón Bojaj El pabellón inflable con estructura de rosquilla que se exhibe, construido en Corea del Sur, invita a los visitantes a habitar volúmenes suaves en forma de rosquilla que responden al movimiento y la interacción.
En estos proyectos, la práctica del estudio explora cómo los materiales lúdicos y los métodos de construcción participativos pueden remodelar la relación entre la arquitectura y el público, convirtiendo las tecnologías textiles en herramientas para el compromiso urbano.
