El fotógrafo Robbie Lawrence diseñó una noticia. pabellón Instalado en asociación con Sean Thomson LondresEl Centro de Artes ICA exhibe revistas producidas por el diseñador de moda Thom Browne.
Creado especialmente para la colaboración Thom Browne x Asics, revista de tiempo de trabajo característica lorenzoFotos de modelos vistiendo tom marrón ropa.
Todos, desde jóvenes hasta mayores, visten trajes de Thom Browne y son filmados en las concurridas calles de Tokio en escenas generalmente asociadas con hombres de negocios japoneses: corriendo para tomar un tren o desapareciendo entre una multitud de oficinistas vestidos de manera similar.
“Con este proyecto, estaba particularmente interesado en crear algo holístico: un conjunto de trabajo que comienza con el concepto de diseño inicial y se extiende hasta su ejecución y presentación física”, dijo Lawrence a Dezeen.
“Desde el principio imaginé que esta obra eventualmente se exhibiría”, continuó.
“A medida que se desarrolló el proyecto, comencé a pensar en lugares donde los trajes todavía podrían usarse como uniformes cotidianos, e inmediatamente me vino a la mente Tokio”.
Working Hour está diseñado para parecerse a las revistas de marcas clásicas de la década de 1980, con referencias a la fotografía histórica japonesa.
Para su inauguración, Lawrence trabajó con el escenógrafo Thomson para crear un espacio de exhibición adecuado para la revista en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA).
“Juntos construimos un quiosco inspirado en los quioscos que se encuentran comúnmente en Japón”, explica Lawrence.
“Instalarlo dentro del ICA, un edificio muy clásico, crea una sorprendente yuxtaposición entre el entorno construido y el lenguaje visual del proyecto”.
El edificio rectangular de metal está rematado con la bandera tricolor de Thom Browne, y en el techo se han añadido detalles del paisaje urbano de Tokio, como salidas de aire y una antena parabólica.
Lawrence quería maximizar el nivel de detalle y también añadió cabinas telefónicas y farolas al espacio para completar la sensación urbana.
“Imprimimos elementos del trabajo y los pegamos con cinta adhesiva al costado de una cabina telefónica adjunta a un quiosco, desgastando y endureciendo deliberadamente para que pareciera que estaban vivos”, explica Lawrence.
“También instalamos una farola y otros pequeños detalles que reflejan el lenguaje visual de las fotografías. En cierto modo, quería transportar parte del mundo que creé con la fotografía al propio espacio de exposición”.
El quiosco Working Hours marca la primera instalación física de Lawrence, pero dice que su enfoque ha estado en crear más medios físicos desde hace algún tiempo.
“Si bien esta fue la primera vez que realmente consideré la instalación como parte de mi práctica, no la sentí completamente separada del resto de mi trabajo”, dice.
“Todo lo que estoy haciendo ahora parece ir en la dirección de enfatizar la naturaleza física del trabajo tanto como sea posible”.
Para el fotógrafo, es una forma de recordarle a la gente los aspectos tangibles de su trabajo.
“En una época en la que tantas imágenes se experimentan digitalmente, es necesario recordar a la gente que el trabajo existe físicamente y presentarlo en forma física de la manera más fuerte y reflexiva posible”, concluyó Lawrence.
La instalación se trasladará a Nueva York a finales de este mes después de ser presentada en un evento en Londres este fin de semana.
La fotografía es de Jonathan Daniel Precio.
