Perrotin Paris, un universo criado por limoneros
¿Y si el renacimiento no fuera metafórico sino literal? En “Vivir de nuevo”, paula peavey Utilizando materia viva como medio y mensaje, se construye un mundo que incorpora el ciclo de vida en la propia obra de arte. Publicado en París Perrotín y dura hasta el 18 de abril de 2026, exhibición Centrada en “Nueva Vida”, una serie de constelaciones escultóricas compuestas de ramas de limón cuidadosamente cortadas están diseñadas para regenerarse. Además de la composición de bronce, cincuenta estructuras en forma de estrella transforman fragmentos orgánicos en un universo especulativo en el que la destrucción se convierte en un requisito previo para la renovación.
No se hace simplemente referencia a los árboles, sino que se modifican sustancialmente para que sobrevivan después de que finalice la exposición, lo que demuestra que el arte puede evolucionar y regenerarse en lugar de simplemente existir como un objeto. En este sentido, Rebirth pasa de la representación al proceso, insinuando un futuro donde la producción artística se combina con la continuidad ecológica.
Vista de la exposición de Perrotin “Live Again” 2026 en París (Francia) | Foto de Claire Dorn, cortesía del artista y Perrotin
Paola pivi utiliza Wonder como herramienta importante
La exposición en Perrotin París presenta una serie de ambientes que oscilan entre el juego y la confrontación. Frases dibujadas a mano como “derecho internacional”, “libertad” y “humanidad” aparecen en colores brillantes, desarmando antes de revelar sus cargas políticas. Como señaló Valentino Catricalà, director de Museos del Comité de Museos del Ministerio de Cultura de Arabia Saudí, artista italiano trabajar como un “Puñetazo en el estómago” Utilice formas familiares, incluso agradables, para reflejar directamente las realidades contemporáneas, incluidas las estructuras y sistemas de poder poscoloniales.
Esta tensión continúa en obras como God Made Me Hunt, donde el lenguaje se expande hacia llamados espirituales y metáforas de deseo, ambición y supervivencia. Los bordados de seda y las escaleras inflables reinterpretadas amplían este diálogo, posicionando el movimiento, la aspiración y la escala como herramientas para repensar los futuros colectivos.
Un mundo donde los ciclos de vida se fusionan en obras de arte | Foto de Claire Dorn, cortesía del artista y Perrotin
Eliminando la línea entre lo real y lo artificial
En la sala central, la exposición alcanza su estado más inmersivo. El aroma del limonero llena el espacio, mientras plantas vivas conviven con elaboradas réplicas de bronce que parecen respirar. La distinción entre colapso orgánico y colapso provocado por el hombre refuerza el interés de larga data de Pivey en la idea de desestabilización. Estas formas híbridas surgieron de una idea en 1999 y ahora se presentan como árboles que se asemejan a estrellas o al universo entero. La naturaleza se convierte en estructura y la estructura se convierte en universo. Se trata menos de representación y más de recalibrar nuestras percepciones de escala, materiales y la vida misma.
La última sala se centra en una crítica más explícita. Globos desinflados suspendidos de anillos de hierro evocan a las víctimas de la violencia y un estado de inercia colectiva, originalmente vinculado a reflexiones sobre el trauma asociado a la mafia italiana. Aquí, el lenguaje de Pivi se vuelve crudo, eliminando la fantasía mientras mantiene su característica ligereza visual. Más allá de esto, su trabajo de larga data sobre perlas introduce otra dimensión: la acumulación como meditación. Miles de perlas artificiales crean una superficie táctil que refleja los procesos de defensa y transformación de la naturaleza. Como reflexiona el artista, este comportamiento está relacionado con “El lado espiritual del pensamiento creativo” La repetición y la paciencia crean significado.
Exposición centrada en Nueva Vida (2026) | Foto de Claire Dorn, cortesía del artista y Perrotin
Paola Pivi, Living Again, Medalla de Bronce 2026, Pintura | Imagen de Tanguy Beurdeley, cortesía del artista y Perrotin
Paola Pivi, estoy contenta con la escalera, 2019 espuma 3D, pintada, base 42 × 12 × 6 cm | 16 9/16 × 4 3/4 × 2 3/8 pulg. Base: 50 × 15 × 15 cm | 16 9/16 × 4815 pulgadas 19292129 × 29 × 29 × 29 × 29 × 29129 × 29 × 2922129 × 29 × 2922129 × 292112229 × 292112229 × 2921229 × 29211229 × 29 × 29292129 × 29 × 2929212 7/8 pulgadas | Foto de Guillaume Ziccarelli, cortesía del artista y Perrotin
Paula Pivi Derechos Humanos, 2026 Seda 36 × 55 × 4 cm | Imagen de Claire Dorn, cortesía del artista y Perrotin
Paola Pivi Lavado de cerebro gratis, 2026 Seda 40 × 120 × 4 cm | Imagen de Claire Dorn, cortesía del artista y Perrotin
Paola Pivi, Sin título (Ataque mafioso a Via Palestro) (II), 2026 Globo sobre papel con ojales 51 × 72 cm | Foto de Claire Dorn, cortesía del artista y Perrotin
La lengua de Pivi se desnuda | Foto de Claire Dorn, cortesía del artista y Perrotin
