estudio de arquitectura propio refleja sano-Nuevo museo diseñado Manhattan La ampliación tiene una silueta y un tratamiento de fachada únicos.
líder propioLa oficina de Nueva York, nuevo museo La ampliación cuenta con un edificio a nivel del suelo adyacente a la estructura del estudio de arquitectura japonés. sano diseñado En 2007 la agencia.
El proyecto de OMA, el primer edificio público de la ciudad, duplica la huella del museo de arte contemporáneo a 120.000 pies cuadrados (11.000 metros cuadrados), agregando un espacio social y de galería muy necesario, así como salidas adicionales para un número cada vez mayor de visitantes.
El director de OMA Nueva York, Shohei Shigematsu, dijo que las condiciones de la expansión eran inusuales dada la naturaleza relativamente contemporánea del edificio SANAA, y citó la idea de “gemelos o pares” en el diseño de su estudio.
“Tuvimos mucho cuidado de comprender realmente lo que significaba construir lo contemporáneo versus lo contemporáneo”, dijo Shigematsu a Dezeen.
“De hecho, analizamos la idea de emparejamiento o el concepto de emparejamiento”.
Recuerda una serie de imágenes de referencia, como una actuación de 1977 de Marina Abramovic y su entonces marido Ulay, desnudos en una puerta, uno frente al otro, y las estructuras de servicio fijas que soportan el prelanzamiento de cohetes orbitales.
“Cuando tengo que presentar esto a los miembros de la junta directiva, a menudo bromeo diciendo que encontrar el amor de tu vida es una de las cosas más difíciles, ¿verdad?” dijo. “Así que eso es lo que hacemos aquí”.
“Es muy relacional, pero también muy personal”, continuó.
OMA abandonó la idea original de conservar la fachada del edificio industrial original de media altura y diseñó un edificio que se asemeja a un pentágono en sección. Tiene un surco empinado en el suelo con un profundo retranqueo que se estrecha hacia un punto central, donde “besa” la fachada del edificio de Sana’a.
Desde el norte, la estructura queda mayormente oscurecida por el edificio más alto de SANAA, pero se extiende más profundamente en el bloque.
“En realidad es bastante sorprendente porque desde fuera no es tan dramático, pero cuando entras, sientes la profundidad”, dijo Shigematsu.
La fachada facetada está revestida de vidrio laminado con una malla metálica que recuerda a la malla de aluminio de la Torre Sana’a, sin dejar de ser única.
Inmediatamente dentro del muro que da a la calle, un atrio entre la galería y la fachada permite una escalera de caracol que conecta los pisos de los dos edificios en cada rellano.
En el cuarto piso, un espacio elevado sin columnas alberga un auditorio, frente al espacio lleno de vidrio de la fachada con vistas al Bowery.
Shigematsu llama al atrio de la escalera un “condensador social y visible” que hace que todo el complejo del museo sea más “abierto y comunicativo”.
Una escalera de incendios en la fachada frontal local hace eco de la conexión de la escalera, dijo Shigematsu.
Otros vacíos en la fachada dan cabida a balcones y paneles de vidrio adicionales, y la ausencia de malla metálica forma franjas que recorren los lados del edificio, dándole al edificio una sensación pública y transparente.
El edificio de OMA está ubicado en la intersección de una intersección de tres vías, frente a Princes Street como terminal. La entrada de nuevo diseño extiende la calle hacia el edificio y hasta una nueva escalera.
A nivel del suelo, la pendiente de la fachada de OMA se articula nuevamente en el lado norte, plegándose hacia adentro, lo que expone más del edificio SANAA y llevó al equipo a introducir material adicional para extender la fachada original.
Este doble pliegue crea un patio exterior triangular. Junto a él, la entrada principal del museo conduce a un vestíbulo que incluye las plantas bajas de ambos edificios, de entrada gratuita.
Una gran puerta de entrada conduce desde el vestíbulo original a la planta baja de la ampliación, que se centra alrededor de un restaurante apartado revestido de corcho expandido recubierto con pan de plata, que se funde con el techo de metal y el núcleo del ascensor revestido de policarbonato.
El restaurante sirve como un patio cerrado dentro del vestíbulo y se planea acceder a él después de que el museo esté cerrado a través del vestíbulo, así como desde Freeman Lane en la parte trasera del edificio. Las paredes y el techo del interior también están revestidos de corcho, pero esta vez sin pintar.
Tiene vidrio texturizado que protege el interior del restaurante del vestíbulo pero permite a los clientes mirar hacia afuera.
Para permitir el libre movimiento en la planta baja, la venta de entradas se llevó a la escalera en la parte delantera del edificio.
Escaleras de caracol cruzan el atrio en ángulos estrictos y están cubiertas con más rejillas, con el interior pintado de verde para crear un efecto muaré. Las vigas en I expuestas y los pisos de malla altamente pulidos crean un collage de materiales industriales.
La nueva galería hace eco de la forma relativamente simple de la galería original, con techos altos y paredes blancas.
Los espacios de galería están ubicados en los primeros tres pisos, mientras que encima del cuarto, los espacios de incubadora y oficinas forman lo que el estudio llama el “cerebro” del edificio, tanto conceptual como formalmente.
Massimo Gioni, director artístico del Nuevo Museo, destacó la calidad prismática del nuevo edificio y dijo que refleja la misión del museo no coleccionista de “refractar” mensajes artísticos de todo el mundo.
Para Shigematsu, el edificio representa el pináculo del trabajo artístico y cultural de OMA en Nueva York y recuerda el otro museo reciente del estudio, la extensión de vidrio facetado del Museo de Arte AKG en Buffalo. él también 2001 La oferta de ampliación del Museo Whitney fracasó.
“Me tomó 20 años, pero me dio una comprensión integral del ecosistema del arte”, dijo.
“Poder construir algo de este calibre en Manhattan es una oportunidad única en la vida. Así que somos muy afortunados”.
El fundador de OMA, Rem Koolhaas, ha teorizado durante mucho tiempo sobre Nueva York en su libro de 1979. loca nueva york Es una obra importante sobre teoría arquitectónica.
Otros proyectos recientes de museos de OMA incluyen Galería Aluminium King en el Museo Egigio en Italia
La fotografía es de Jason Orrell.
Créditos del proyecto:
Arquitecto de diseño: OMA: Shohei Shigematsu, Socio Responsable; Rem Koolhaas, socio; Jake Forster, arquitecto asociado/proyecto; Jackie Woon Bae, líder de diseño; Nioslav Krgovic, líder técnico
Arquitectos destacados: Cooper Robertson (ahora Corgan), Erin Flynn (directora); Andrew Barwick, asociado principal; Isil Akgul, arquitecto del proyecto
Coordinador del Programa Arquitectónico del Nuevo Museo: Nuevo Museo, Denis Sakage
Gestión de proyectos y costes: Gardner y Teobaldo
Gerente de Construcción: Empresa constructora FJ Sciame
Ingeniero Estructural: Arup
Sistema mecánico: Arup
frente: frente
Ingeniería Geotécnica: Langan
Logo: 2×4
luz: línea de puntos
