¿Y si la utopía comenzara con los edificios que ya tenemos? Theaster’s Gate propone una respuesta
Theaster’s Gate imagina una utopía a través de la práctica
concepto utopía A menudo llega como un ideal lejano, situado en algún lugar de un futuro lejano. En el trabajo de los artistas de práctica social. puertas del teatroMás bien, es un proceso activo y un resultado impulsado por el edificio existente y la vida comunitaria que alberga. Su práctica desafía categorías fijas y se mueve entre el arte, la arquitectura y la planificación urbana. Lo que importa es cómo se reclama el espacio y sobre todo cómo se comparte.
En el lado sur de Chicago, Gates pasó más de una década estudiando edificios que muchas ciudades ignorarían. Los bancos vacíos, las casas cerradas y los lotes abandonados se hicieron visibles. Dentro de un marco utópico, su enfoque desplaza la pregunta de qué es el espacio urbano a Poder parece ¿Cómo es posible? ocuparse de tiempo real. El optimismo aquí es tangible y se expresa a través de: repararla reutilización y la lenta acumulación de infraestructura cultural.
Puertas del teatro del artista. Foto de Lyndon French. Imagen cortesía del artista.
Reconstruir los cimientos: una estrategia actualizada a largo plazo
A través de la Fundación para la Reconstrucción, artista Theaster Gates ha desarrollado una estrategia a largo plazo para revitalizar espacios abandonados y tratarlos como contenedores de memoria. este Base Fundada en 2010, opera como una red descentralizada tanto como institución como espacio físico. Aunque cada sitio tiene funciones específicas, juntos forman un sistema de intercambio más amplio.
chicago Banco de Arte Shidao es uno de sus proyectos más reconocidos. Lo que alguna vez fue un edificio bancario neoclásico en ruinas, ahora alberga una galería, un archivo cultural negro, una colección de discos de vinilo y una sala de lectura, siempre abierta a la comunidad; vea la historia de designboom. aquí Exposiciones recientes de la Fundación Reconstrucción Cuando las nubes se levantan: reflexión y restauración en los archivos de Johnson.
cercano, cine negro organizar proyecciones y conversaciones mientras Proyecto de vivienda artística de Dorchester Proporcionar espacio para que los artistas vivan y trabajen. Además de las renovaciones, estas obras también revalorizan la estructura y la historia que encierra.
Banco de arte de Stone Island. Imagen cortesía de la Fundación Rebuild
Escuela Agraria y Política Agraria
este escuela de tierra Esta forma de trabajar se hace aún más visible con la renovación de una antigua escuela católica en el lado sur de Chicago. El edificio cerró en 2002 y permaneció vacío durante más de una década, enfrentándose al riesgo de demolición antes de que Theaster Gates y Regeneración Trust lo adquirieran y comenzaran renovaciones importantes. Se conservaron las paredes de mampostería, estuco y ladrillo decorativo del edificio, mientras que su uso se transformó en un espacio sin fines de lucro para artistas.
El edificio es ahora un espacio colaborativo para el aprendizaje y la experimentación. Su programa se centra en un grupo de artistas intergeneracionales que participan en investigaciones en tiempo real sobre cuestiones de tierra, archivos y memoria cultural. Gates explicó: ‘Land School marca un hito importante en nuestro trabajo: como pequeña organización artística experimental invertida en la redención del espacio, ahora tenemos nuestras herramientas e instalaciones a nuestra disposición.‘
El enfoque hereda lecciones de la práctica más amplia de las organizaciones de reconstrucción, que utilizan las artes para abordar historias de despojo y forjar nuevos caminos para la autodeterminación comunitaria.
Escuela de Tierra. Imagen © Ryan Stefan. Cortesía de Rebuild Foundation y Theaster Gates Studio
una plataforma de producción
Industrias Dorchester Refina los objetivos de reconstruir los cimientos a una escala artesanal y de estudio. Opera como una pequeña plataforma de fabricación donde se fabrican muebles y objetos con materiales procedentes de todo Chicago, muchos de los cuales se descuidan o se descartan. El trabajo conlleva una inmediatez que aquí parece importante. Las cosas están bien construidas, con un enfoque en la artesanía, al mismo tiempo que crean caminos para los participantes hacia la industria de la construcción y los campos creativos.
El proyecto proporciona una forma práctica de pensar sobre el cambio. Muestra cómo las economías locales crecen a partir de la manufactura, cómo el valor regresa a las comunidades y cómo coexisten los empleos culturales y la mano de obra. Se trata de dar forma a un futuro diferente a través del uso, no de ideas abstractas.
Industrias Dorchester. Imagen cortesía de Rebuild Foundation y Theaster Gates Studio
Materiales de rescate y memoria cultural
Un elemento recurrente en la práctica artística más amplia de Theaster Getz es el uso de materiales y archivos reciclados. Libros de bibliotecas cerradas, registros de colecciones abandonadas y fragmentos arquitectónicos encuentran un nuevo contexto en sus proyectos. Estos materiales contienen huellas de vidas anteriores y su preservación se convierte en una forma de continuidad cultural.
Esta forma de trabajar se puede ver incluso en sus primeros proyectos, p. santuario (2015), ambientada en las ruinas de una iglesia en Bristol, Inglaterra. El edificio dañado por el incendio se convirtió en un espacio temporal para espectáculos: el concepto era revivir un lugar para “dormir” mediante el uso de materiales locales. Allí, la madera, los ladrillos y las puertas se obtuvieron de las antiguas casas georgianas de Bristol, mientras que los pisos se hicieron con puertas de una antigua fábrica de chocolate.
Santuario, 2015. Imagen © Max McClure
Esta estrategia de reutilización refleja lo que dijo en una conversación con la escritora cultural del New York Times, Farah Nayeri: ‘Me interesa cómo tomamos cosas desechadas y les damos nueva vida a través de la intención.Esta declaración considera la preservación como un proceso creativo activo. En un contexto utópico, muestra que se puede avanzar centrándose en lo que ya existe. Se convierte en una entidad viva moldeada por el uso y el compromiso, no sólo una exhibición estática.
Theaster Gates habla con la escritora cultural del New York Times Farah Nayeri
La utopía como método, la comunidad como medio
Dentro del marco de ideales utópicos más amplios, el trabajo de Theaster Gates muestra cómo el pensamiento especulativo puede traducirse en intervenciones prácticas. Su plan propone modelos alternativos de desarrollo que prioricen la cultura, la memoria colectiva y la responsabilidad compartida. El optimismo reside en el compromiso local, no en una transformación total.
Las iniciativas en evolución de la Rebuilding Foundation, en particular Land Schools, extienden este enfoque a nuevas áreas. Sostienen que las utopías pueden funcionar como marcos de toma de decisiones, guiando cómo se asignan los recursos y cómo se mantienen los espacios compartidos en la ciudad.
