Las esculturas sonoras de Yuri Suzuki forman la arquitectura social
Suzuki Yuride sonido escultura Proponga una idea simple pero radical: la vida colectiva se puede construir escuchando. La trompa aparece como un instrumento recurrente en su obra, un tubo con forma de trompeta que recoge el sonido por un extremo y lo libera por el otro. Si bien su función es técnica, en manos de Suzuki se vuelve social, transportando el sonido a través del espacio y convirtiendo el sonido en una experiencia compartida. El altavoz actúa como conector, un dispositivo que acerca a las personas interacciónresonancia, comunicación.
El artista y diseñador radicado en Londres desarrolla este enfoque mostrando instalaciones lúdicas e interactivas en espacios públicos. Su obra se puede encontrar en aeropuertos, parques, plazas y patios de museos en ciudades como Bangkok, Berlín, Shanghai, San Francisco y Singapur, con su práctica siempre centrada en la participación y el uso colectivo. Suzuki utilizó materiales como acero con recubrimiento en polvo, aluminio y componentes electrónicos para construir un sistema escultórico que invita a las personas a interactuar entre sí, permitiendo que el sonido surja como rastros de una presencia compartida. Dentro de este marco, su trabajo reinventa cómo se forman las comunidades hoy, no como ideales fijos sino como encuentros vivos y audibles.
Todas las imágenes cortesía de Yuri Suzuki.
Arte público y mobiliario que conectan comunidades
Como escultura sonora interactiva que conecta comunidades, la bocina transporta del artista Incorporar práctica y espíritu en cada trabajo. En el High Museum of Art de Atlanta, Yuri Suzuki creó Sonic Playground y colocó seis esculturas de acero en el exterior Sifly Plaza, cada una de las cuales utiliza tubos y bocinas para transmitir el sonido de un lugar a otro. Para escuchar el plato con mayor claridad, los espectadores deben encontrar la ubicación exacta, lo que significa que deben moverse, explorar y ajustar su posición. No se trata de una experiencia de escucha pasiva, sino de una interacción física con la escultura, que anima a los espectadores a tomar la iniciativa si quieren vivir la experiencia.
Yuri Suzuki también colocó su escultura sonora, titulada “Sonic Seating”, en la Potsdamer Platz de Berlín, que sirve como mobiliario urbano. Utiliza los colores de las líneas de metro y tren ligero que reconectaron la ciudad después de su fragmentación, y se ubica en un espacio público como un lugar para hacer una pausa, escuchar e interactuar con los sonidos que ha generado la ciudad. Escucha y reacciona a su entorno y, con el tiempo, se convierte en un punto de referencia. No se trataba de una escultura sonora improvisada, como pretendía en su momento Yuri Suzuki. Sucedió de forma natural cuando descubrimos que un mueble público que escucha puede crear una valiosa reunión comunitaria.
Los oradores interactivos permiten a los espectadores convertirse en participantes activos
En las esculturas sonoras de Yuri Suzuki demuestra que no le interesa el sonido como espectáculo. Lo utiliza como evidencia de las diferentes formas y tipos de sonidos que pueden colocar a las personas en el mismo espacio al mismo tiempo, interactuar y comunicarse. Su trabajo da a las ciudades una voz alejada de la publicidad o los anuncios; un lenguaje formado por palabras que provienen de diferentes fuentes pero que se encuentran simultáneamente; La voz de un extraño se transmitió a otro que podría estar escuchando, brindándoles compañía temporal.
En Bangkok, el artista creó Metropolitan Symphony, una serie de dos esculturas que dialogan entre sí: una en un nuevo desarrollo y la otra frente a Wireless House, el centro de comunicaciones de la zona. Cada escultura captura el ruido urbano circundante y los sonidos de los transeúntes, lo procesa a través de un software y lo transmite a la otra escultura. Las dos esculturas intercambian sonidos en tiempo real, como si la Ciudad Nueva y la Ciudad Vieja escucharan sus voces, hablando de un lado a otro a través de un sistema que funciona de forma continua, sin operadores y sin horarios.
Hablando de lenguaje, el artista jugó con vocales y consonantes, descomponiéndolas en diferentes sonidos y distribuyéndolos a través de cuernos verticales. Apodado “Crowd Cloud”, llena la sala de llegadas del aeropuerto Haneda de Tokio y es una instalación basada en fonemas japoneses. Producida en colaboración con Miyu Hosoi y encargada bajo la dirección curatorial de Paola Antonelli, la obra utiliza laca y un lenguaje visual extraído de pinturas de nubes doradas y negras de la historia del arte japonés. Situado en un espacio de tráfico, convierte el momento de llegada al aeropuerto en una invitación a escuchar los fonemas japoneses transmitidos por los ponentes.
Luego está UTOOTO, la escultura sonora participativa de Yuri Suzuki donde los visitantes pueden construir una ciudad a partir de estructuras sonoras modulares. El nombre tiene dos significados: la palabra japonesa para el estado entre la vigilia y el sueño, y la oración de Okinawa “utouto”, que significa reverencia. Esta obra oscila entre estos dos registros, sagrado pero lúdico, serio pero infantil. Los visitantes le agregan elementos, produciendo un paisaje sonoro de vocales y consonantes de múltiples idiomas, similar a la idea de una nube de multitud.
Está claro que las esculturas sonoras de trompeta de Yuri Suzuki forman una estructura comunicativa y social, el sonido de muchas voces, despojadas de los significados específicos que las dividen, encontrando en última instancia los patrones que comparten. Tomemos como ejemplo a UTOOTO, que se basa en visiones arquitectónicas utópicas, específicamente el concepto EPCOT original de Walt Disney, la “Comunidad Prototipo Experimental del Mañana”.
No es un parque temático sino una ciudad, planificada como un lugar donde la colaboración y el diseño pueden dar forma a mejores formas de vida. Sin embargo, Disney nunca lo construyó, pero al menos Yuri Suzuki creó su propia versión. A través de este trabajo, preguntó cómo sería un prototipo de comunidad que se reuniera y se comunicara a través del sonido. Sus esculturas sonoras responden, con trompetas recogiendo el sonido, tubos que lo transportan y personas al final escuchando y respondiendo. Es un intercambio, una transacción, repetida en forma de sonidos y notas, consonantes y palabras. De esta manera, el artista responde a sus propias preguntas a escala humana, una escultura a la vez.
