La nueva ampliación del museo de OMA se completa en Nueva York, proporcionando espacio para la “nueva humanidad”

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: marzo 19, 2026

Se abrirá un nuevo museo ampliado en Nueva York

ciudad de nueva york ver completado nuevo museoLa tan esperada expansión propioahora orgullosamente combinado con su icónico sanna– Correspondencia de diseño. La ampliación, completada bajo la dirección de Shohei Shigematsu, se eleva a lo largo del Bowery y contrasta pero conecta estrechamente con el edificio adyacente, que se inauguró por primera vez en 2007.

‘Se trata de un nuevo museo compuesto por dos edificios distintos pero muy conectados, independientes pero en constante diálogo,“Shigematsu explicó antes de la apertura pública del edificio. Los dos volúmenes no se fusionaron en una sola forma, sino que mantuvieron su independencia, ya que la fachada plegada de OMA contrasta con las familiares cajas apiladas del edificio original.

antes de su apertura pública, avances de designboom museogalerías nuevas e inaugurales exhibición‘Humanidad Nueva: Memorias del Futuro”, Curadora Massimiliano Gioni.

Imagen © Jason Keane

un edificio abierto a la ciudad

A pie de calle, la ampliación se remodela nuevo museo En el Bowery. La esquina de Princes Street está tallada en una plaza pública, un gesto que transforma la institución de un destino a un lugar de encuentro. Este umbral abierto extiende el museo al ritmo de la comunidad, invitando a la gente a moverse por sus límites durante todo el día.

La fachada revela la actividad en el interior. Caminos de circulación, terrazas y espacios internos emergen a través de aberturas en ángulo y superficies translúcidas. Por la noche, el edificio emite un brillo suave y veteado, transformando el nuevo museo en un faro gráfico.

Shigematsu reflexionó sobre la situación: ‘Hoy el museo es uno de los últimos espacios verdaderamente públicos de la ciudad.Por lo tanto, deben apoyar la reunión, la participación y el diálogo sin dejar de estar abiertos al cambio.

Imagen © Jason Orrell

Estructura paralela, experiencia compartida.

Internamente, la expansión se alinea con la arquitectura existente del nuevo museo, apilando galerías y espacios educativos y de producción en paralelo. Esta estrategia permite que ambas estructuras funcionen juntas, proporcionando continuidad y variación. Las galerías se pueden ampliar a lo largo de los pisos o reducirse a salas más concentradas, brindando a los curadores una gama más amplia de posibilidades.

Entre los edificios, las áreas intersticiales forman la columna central. Una escalera del atrio atraviesa este espacio, conectando las distintas plantas y creando un punto de pausa. Aquí, los visitantes se encuentran, el arte es visible en todos los pisos y la ciudad se puede vislumbrar a través de perspectivas en constante cambio. Shigematsu describió el área como “condensador social y visual,‘Donde convergen el movimiento y el intercambio.

La elección de los materiales refuerza esta sensación de apertura. Las superficies de vidrio se inclinan y se cruzan, dirigiendo la luz hacia el interior del edificio. Las áreas para sentarse están integradas en la circulación, lo que anima a los visitantes a quedarse. El edificio admite visualización concentrada y reuniones informales, permitiendo que coexistan diferentes ritmos.

Primera Exposición: “Nueva Humanidad”

Presentan la primera exposición “Nueva Humanidad: Memorias del Futuro” Massimiliano Gioniaprovechando al máximo este marco espacial extendido. Distribuida en varios pisos, la exposición reúne a más de 200 participantes, incluidos artistas, arquitectos, escritores y científicos, para explorar cómo los cambios tecnológicos y culturales están remodelando lo que significa ser humano.

Gioni describió así el nuevo edificio: “Es una lente o prisma que refracta y expande ideas en una variedad de colores y vibraciones.En este contexto, la exposición abarca el tiempo, colocando obras contemporáneas junto a referencias históricas. Este enfoque conecta momentos de transformación del pasado con transformaciones que tienen lugar hoy.

La exposición comienza con una cita de Karel Čapek, quien introdujo la palabra robot en 1920: “Nada es más extraño para el ser humano que su propia imagen.Tomando esto como punto de partida, “Nueva Humanidad” considera las incertidumbres y posibilidades que generan los cambios tecnológicos. Gioni dijo “La simetría entre la década de 1920 y la actualidad,“Esto demuestra que los períodos de rápida transformación también pueden generar nuevas formas de resiliencia e imaginación.

Plataforma para producción y práctica futura.

Además del espacio de exposición, la ampliación también amplía el papel del museo como lugar de producción. El nivel superior alberga estudios de artistas residentes y espacios dedicados. nueva empresala incubadora cultural de la institución. Estas áreas apoyan el trabajo en progreso en lugar de las exhibiciones terminadas, reforzando el concepto del museo como un entorno activo.

Shigematsu ve este cambio como una respuesta a una pregunta más amplia: ¿cómo debería ser un museo hoy? Su respuesta se centró en la adaptabilidad. ‘Por tanto, un edificio no puede ser fijo o único,‘ explicó. ‘Debe ser a la vez potente y flexible, capaz de adaptarse tanto a lo que sabemos hoy como a lo que aún no podemos prever.La extensión encarna este enfoque, proporcionando un espacio que puede evolucionar con las prácticas que respalda.