Probar el espacio a través de la presencia
Obras de artistas coreanos. Jin Xiuzi Cambiar nuestra visión del mundo, traer luz e incluso optimismo Adáptese a los espacios existentes en lugar de imaginar otros nuevos.
Durante las últimas tres décadas, el artista ha creado un conjunto de obras que se sitúan en algún punto entre el arte escénico y las instalaciones específicas para un lugar. En estas formas vuelve a un enfoque coherente. Trabaja con entornos existentes, modulando la percepción que las personas tienen de ellos a través de la quietud y la adaptación. Luz.
Si bien sus obras site-specific ocupan el Bienal de Venecia llegar intercambio de negociosincluso se extienden a galería subterránea y vasto desierto. Su trabajo da forma a una forma de pensar única que ve el espacio como algo que puede recalibrarse en lugar de rediseñarse.
Jin Xiuzi, foto de Mart Ivarson © Tanque de agua | Título: Festival de Arte Forestal de Okayama, Japón, 2025
Cambiando el cuerpo de la ciudad
Un punto de partida obvio es la serie de larga duración Women of Needlework de Kimsooja, que lanzó a finales de los años 1990. En ciudades como Tokio, Ciudad de México, Delhi y Shanghai, artista Ella permanece inmóvil, de espaldas a la cámara, mientras los peatones la rodean. Aunque el gesto es pequeño, cambia la forma de leer el espacio. La densidad de las calles se vuelve más pronunciada y los patrones de movimiento cobran protagonismo sobre los cuerpos inmóviles.
Se describe a sí misma como una aguja que atraviesa la tela y la ciudad se entiende como un ámbito de movimiento. La metáfora sigue arraigada en la experiencia física. Quedarse quieto en una calle concurrida es un acto tangible que cambia la percepción del espectador y de quienes pasan por allí. Este trabajo pone a prueba cómo se pueden reexperimentar los espacios públicos sin rediseñarlos. Propone que los cambios de comportamiento, incluso los más pequeños, pueden recalibrar la comprensión que la gente tiene de las ciudades.
Kim Soo-ja, “Mujer con bordado”, Delhi, Tokio, Ciudad de México, Shanghai, 1999-2001
Llevando optimismo a través de la luz
Kimsooja extiende este enfoque a los espacios arquitectónicos y en su serie To Breathe utiliza membranas difractivas y luz natural para transformar interiores. Las ventanas y superficies están cubiertas con material translúcido que refracta la luz en colores cambiantes. A medida que los visitantes se mueven por el espacio, el ambiente cambia sutilmente, cambiando de intensidad y tono a lo largo del día.
La intervención es precisa y sobria, ya que la atmósfera del edificio inmutable se anima. No hay ningún objeto central en el que enfocarse, sólo un campo de luz que reacciona al movimiento y al tiempo. Este sutil trabajo redefine la arquitectura como algo que se puede ajustar a través de la percepción más que de la construcción. En su discusión sobre la utopía, muestra que los entornos pueden reutilizarse para apoyar la conciencia y la experiencia compartida en la forma más pequeña.
Kimsooja, Breathe, Galeries Lafayette Haussmann, París, 2022, cortesía de Kimsooja Studio (ver aquí)
Trabajar dentro de estructuras existentes
Este método está en luz tejida Situado en Cisternerne de Copenhague, un antiguo depósito subterráneo está compuesto de oscuridad, agua y una red de columnas de hormigón. Kimsooja ha introducido paneles transparentes recubiertos con una película difractiva que permite que la luz entre y se disperse por la superficie. Los reflejos se mueven a través del agua y las paredes, y los visitantes que se mueven por el espacio se convierten en parte de un campo de luz en constante cambio.
La estructura del embalse se mantiene sin cambios. Lo que ha cambiado es cómo la gente lo percibe y vive en él. La obra crea conciencia sobre el sonido, la humedad y el movimiento y llama la atención sobre las condiciones que ya existen. Funciona como una prueba de espacio despejado. Muestra una vez más cómo los entornos fijos se pueden transformar a través de sistemas mínimos que explotan la luz y el tiempo.
Kimsooja, tejiendo luces en Cisternerne, Copenhague, Imagen © Torben Escrod
extendiéndose hacia el paisaje
existir Respira-Valle de Coachellacreado en DesiertoX 2025Kimsooja adopta el mismo enfoque a escala de paisaje. La estructura de vidrio en espiral envuelta con una capa difractiva se encuentra en el desierto abierto, expuesta a la luz solar y a las condiciones atmosféricas cambiantes. Cuando la luz pasa a través de una superficie, se refracta en color, coloreando el terreno circundante y cambiando la forma en que se percibe el horizonte.
Aquí no hay ningún intento de recrear el desierto ni de introducir una arquitectura intrusiva. En cambio, la obra da forma a un sistema liviano que responde al movimiento del sol y la posición del espectador. La experiencia del paisaje cambia a lo largo del día, con colores y reflejos que aparecen y desaparecen en tiempo real. Esto extiende su enfoque más allá de la sala para mostrar que los mismos principios pueden funcionar territorialmente.
DesiertoX Vista de la instalación de Kimsooja 2025, Breathe – Coachella Valley, imagen © Lance Gerber
Cómo moverse entre contextos
En todos estos proyectos, Kimsooja mantiene un enfoque coherente mientras trabaja en condiciones muy diferentes. Las calles de las ciudades, los espacios interiores, los depósitos subterráneos y los paisajes desérticos abiertos se consideran sitios de adaptación más que de reemplazo. Este enfoque se mantiene estable, mientras cada contexto introduce nuevas variables.
Esta continuidad es crucial para que su trabajo se alinee con la utopía como método. En lugar de proponer un entorno ideal único, desarrolló una forma de trabajar que podría aplicarse en todas las ubicaciones. Cada proyecto se basa en el anterior, ampliando el alcance de lo que se puede probar. El cambio se produce mediante la repetición, la variación y la atención a las condiciones existentes.
